Anatolijs Zverevs ir krievu avangarda mākslinieks. Pablo Pikaso viņu nosauca par labāko krievu noformētāju. Mākslinieka darbi atrodas labākajās laikmetīgās mākslas kolekcijās.
Sešdesmito gadu beigās galvaspilsētā bija leģendas par dīvainu vīrieti. Viņš pienāca pie pusdienotājiem un gleznoja ar dibenu, iemērca to kečupā, portretus uz salvetēm. Tad viņš pārdeva savu darbu par dziesmu. Viņi čukstus piebilda, ka rietumos ģeniālā pamešanas zīmējumi tika atzīti par ģeniāliem. Tam gandrīz neticēja. Tas bija par Anatoliju Timofejeviču Zverevu.
Radoša izvēle
Viņa biogrāfija sākās 1931. gadā. Topošais gleznotājs dzimis 3. novembrī Maskavā. Bērna ģimene bija tālu no mākslas, bet zēns pats parādīja agrīnu radošumu. Pirmo radošo balvu zēns saņēma četru gadu vecumā. Gleznu sauca par "Ielu kustību". Zīmēšanu viņam iemācīja slavenais grafiķis Nikolajs Sinitsins.
Zverevs izglītību ieguvis mākslas un amatniecības skolā. Kļuvis par mākslinieciskas dekorācijas augstas klases gleznotāju, Zverevs strādāja pionieru namā Sokolniki parkā. Pirmo reizi par Zverevu viņi uzzināja, pateicoties horeogrāfam, dejotājam un aktierim Aleksandram Rumnevam.
Attēli, kurus viņš redzēja četrdesmito gadu beigās, viņu pārsteidza. Iepazīšanās notika, kad jauns gleznotājs ar fantastiskiem putniem Sokolniki parkā krāsoja žogu, izmantojot cinobru, balinātāju un paštaisītu otu. 1954. gadā Zverevs kļuva par Maskavas Mākslas skolas audzēkni 1905. gada piemiņai. Drīz viņš pameta mācīšanu.
Viņa personīgajā dzīvē izmaiņas notika 1957. gadā. Anatolijs Timofejevičs un Ludmila Nazarova kļuva par vīru un sievu. Ģimenē bija divi bērni, dēls Miša un meita Vera. Laulība izjuka. Zverevs izveidoja jaunas attiecības ar Kseniju Sinjakovu.
Laikā no 1959. līdz 1962. gadam mākslinieks piedalījās dzīvokļu izstādēs, viņa personīgā debijas izstāde ārzemēs notika 1965. gadā Parīzes Motte galerijā Ženēvā. 1957. gadā Gorkijas parkā tika izveidota mākslas studija. Ārzemnieki - abstraktie gleznotāji ar pazemojošu lekciju lasīja galvaspilsētas gleznotājus, runājot par tīru mākslu. Viņus pārsteidza krievu mākslinieks, kurš ar mopa palīdzību gandrīz uzreiz no krāsu traipiem izveidoja izsmalcinātu sieviešu portretu.
Ārzemēs un mājās
Anatolija Timofejeviča gravējumi tika rādīti Maskavas jauniešu izstādē, kas notika VI Starptautiskajā jauniešu un studentu festivālā. Kopš 1959. gada mākslinieka darbu reproducēšana tiek publicēta ziņu žurnālā Life. Trīs Zvereva otas akvareļus 1961. gadā iegādājās Ņujorkas Modernās mākslas muzejs.
Maģistra izstādes notiek daudzu Eiropas valstu galvaspilsētās. 1984. gadā notika vienīgā gleznotāja personālizstāde dzimtenē. Viņa karjera kļuva par birokrātijas, vispārējo normu un ideju par mākslu pašnoraidīšanu.
Viņa jaunrades ietekme uz radošumu ir jūtama līdz šai dienai. Piecdesmitie un sešdesmitie gadi kļuva par kulmināciju. Zverevs ir kļuvis par mūsdienu mākslas brīvības gara iemiesojumu un vienu no neatbilstības līderiem. Radoši atrast kādu vēsturisku sakni ir ārkārtīgi grūti. Meistars sauca lielisko Leonardo da Vinči par skolotāju. Jebkuru gleznu Tretjakova galerijā meistars varēja identificēt tikai pēc maziem fragmentiem.
Pēc sešdesmitajiem gadiem Anatolijs Timofejevičs negleznoja bildes. Tomēr pat citu izklaidei viņam izdevās radīt pārsteidzošus darbus. Viņa zīmējumi izceļas ar izteiksmīgiem triecieniem, precizitāti, vieglumu, kas raksturīgi maģistra grafikai. Viņa sēdētais piecdesmitajos gados sēdošais pliks tiek atzīts par pasaules klases šedevru.
Radošuma iezīmes
Uzkrītošās ir Apulei, Gogoļa, Servantesa ilustrācijas. Tomēr jebkura “doktrināre” nebija domāta viņam. Anatolijs Timofejevičs neatzina grupas iesaistīšanos, kaut arī viņa izvēle pazemes vientuļa mākslinieka ceļam palika neraksturīga. Viņš neiederējās izveidotajās kopienās.
Meistara gleznas bieži tiek viltotas. Viņam nav noteikta virziena. Visas audeklus vieno stila vienotība, taču to nav iespējams attiecināt uz kādu vispārpieņemtu tendenci. Zverevu sauca par krievu ekspresionistu. Māksliniece klausījās mācības par nepieciešamību precīzi nodot dzīves pieredzi, kur kaislību sauca par vienu no veidiem, kā tās nodot auditorijai.
Ne mazāk gatavo gleznu aiznesa tās radīšana. Gleznotājs labprātāk improvizēja, izklaidējot apkārtējos. Viņš strādāja ar improvizētiem materiāliem: biešu šķēlītēm, virtuves nažiem, skūšanās sukām, pirkstiem. Zverevs izlēja audekliem krāsu, iesmērējot to ar apaviem vai lupatām. Lai nesmērētu citus, darba vieta bija jānožogo.
Kapteiņa atmiņa
Mākslinieks atstāja vismaz 30 tūkstošus darbu. Mākslas kritikas veikšanu, lai noteiktu to autentiskumu, sarežģī skolu neskaidrība, apstākļi, kādos audekļi tika izveidoti. Vienīgais veids, kā noteikt autentiskumu, ir “muižniecība”.
Anatolijs Timofejevičs nomira 1986. gada 9. decembrī. Mākslinieks veica dienasgrāmatas, rakstīja dzeju. Viņi apstiprina prāta asumu, augsto kultūru un patieso aristokrātiju. Ievainots un sirsnīgs cilvēks vienmēr bija gatavs palīdzēt savam kaimiņam.
Tajā pašā laikā vientulība kļuva par viņa apzinātu izvēli. Viņš neiederējās radošajās asociācijās un sistēmā kopumā. Meistarus sauca par krievu Van Gogu, viņi salīdzināja likteni ar Modigliani un Pirosmani dzīvi.
Talanta oriģinalitāte un mērogs padarīja mākslinieka vārdu tikpat nozīmīgu kultūrā. 2013. gadā galvaspilsētā tika atvērts privāts AZ muzejs. Tajā ir gleznotāja darbi no Džordža Kostaki kolekcijas. Ar to palīdzību cilvēki varēs atpazīt Anatolija Zvereva brīnišķīgo pasauli.
