20. gadsimta grafikas ģēnija, virtuoza rasētāja, spoža grāmatu ilustratora, māksliniecisko miniatūru meistara M. K. Sokolovs ilgu laiku tika mākslīgi izslēgts no padomju mākslas kanāla. Nosaukums "pārmaiņu laikmeta romantisks" atgriezās krievu mākslas kultūrā tikai pagājušā gadsimta 60. gadu vidū.
Viens no spilgtākajiem romantiski-simbolistiskās "klusās mākslas" pārstāvjiem Mihails Ksenofontovičs Sokolovs (1885-1947) krievu glezniecības vēsturē iegāja kā dumpīgs dumpinieks un vientuļš mākslinieks, kurš neievēroja estētisko doktrīnu kanālu. laikmets. Viņš kategoriski nepieņēma sociālistisko reālismu, bet centās iet savu ceļu mākslā. Strādnieku un kolhoznieku, traktoristu un sportistu vietā Sokolovs gleznoja dižciltīgu bruņinieku, vecu dāmu, Francijas revolūcijas varoņu, ceļojošo komiķu un cirka mākslinieku portretus. Interpretēja reliģiskos priekšmetus, attēloja klasisko literāro darbu varoņus.
Meistara dzīves laikā viņa darbs izrādījās absolūti nepieprasīts, jo tas pārsniedza faktiskās padomju laika oficiālās tēmas. Šodien M. K. Sokolovs pamatoti tiek uzskatīts par nepārspējamu neiro-izteiksmīgas zīmēšanas-improvizācijas (grafikas, grāmatu ilustrācijas) virtuozu un temperamentīgu un lirisku, taču atturīgu glezniecības toni (portrets, klusā daba, ainava). Pēc mākslas kritiķu domām, mākslinieks kļuva, ja ne par atslēgu, tad vismaz par paradoksālāko “trīsdesmito gadu” autoru.
Traģisks liktenis
Mihails Sokolovs ir dzimtene no Jaroslavļas pilsētas. Dzimis 1885. gada septembrī buržuāziskā Ksenofonta Nikanoroviča un Ustīnijas Vasiljevnas Sokolovas ģimenē. Mātei - klusai, līdzsvarotai, lēnprātīgai un dievbijīgai sievietei - Mihailu jau no agras bērnības pārņēma liels maigums. Un viņš saglabāja tikai jaukas atmiņas par viņas dēliem. Attiecības ar nomācošo un savrupo tēvu neizdevās. Tas nonāca pie tā, ka Mihails atteicās valkāt patronīmu. Ksenofontoviča vietā viņš sevi sauca par Konstantinoviču. Un viņš to turējās līdz pat sava tēva nāvei. Ģimenes galva, veidojot mucas, nopelnīja nelielu bagātību, un uzstāja, lai arī dēls apgūtu kooperu amatu. Nesaprotot zēna tieksmi pēc tēlotājmākslas, viņš uzskatīja viņu par nederīgu viduvējību. Es nedevu ne santīma, lai samaksātu par studijām. Un kopumā viņš atteicās sniegt nekāda veida atbalstu nepaklausīgajiem pēcnācējiem.
Mihails agri pameta vecāku māju un varēja paļauties tikai uz sevi. Viņa dzīve bija pilna grūtību un grūtību. Man bija iespēja klīst un klīst, pārdzīvot nabadzību un badu. Par militāro iesaukšanu un mobilizāciju divas reizes (1907. un 1914. gadā) viņš dienēja uz Baltijas flotes kuģiem. Viņš bija aktīvs februāra revolūcijas un jūlija boļševiku sacelšanās dalībnieks Petrogradā. Pēc konflikta starp jauno valdību un Kerenski viņš atkāpās no amata un vairs nebija iesaistīts politikā.
Pilnīgi nododoties vizuālajai mākslai, Sokolovs sāk gleznot dažādās tehnikās un izstādīt savas gleznas. Vada nodarbības Valsts mākslas darbnīcās Jaroslavļā, Tverā, Jakromā. Mājās viņš vadīja provinces dekoratīvās darbnīcas Narobrazā, vadīja stundas mākslas skolā. 1923. gadā, saņēmis Proletkultas Tēlotājas mākslas studijas vadītāja amatu, viņš pārcēlās uz Maskavu uz pastāvīgu dzīvesvietu. Viņš pasniedza tādās izglītības iestādēs kā Maskavas Valsts tēlotājmākslas koledža, Maskavas Mākslinieku savienības gleznotāju un dizaineru progresīvo pētījumu institūts. Viņš strādā smagi un auglīgi, un ļoti drīz tas kļūst populārs galvaspilsētas bohēmijas aprindās. Mākslinieka darbi tika rādīti Venēcijas biennālē (1924), izstādē "Krievu zīmēšana oktobra revolūcijas desmit gados" (1927).1928. gadā - pirmais Tretjakova galerijas grafikas pirkums. Bet veiksmīga karjera nepiepildās.
Sokolova iedvesma un radošie emocionālie impulsi ir augstāki nekā vēlme gūt labumu no glezniecības. Viņš nesamierinās ar sevi un atsakās no pasūtījuma. Vienīgais izņēmums ir Voltera "Orleānas Jaunava" (1935) ilustrācijas, kas izgatavotas izdevniecībai "Academia". Ikdienas dzīves noliegšana un deklaratīvās abstrakcijas demonstrēšana no padomju laika aktuālajām tēmām padarīja viņa darbus nepieprasītus no klientiem. Viņš glezno ar tinti un akvareļiem (cikli "Cirks", "Mūziķi", "Jātnieki"); raksta mākslinieciskās klusās dabas, eļļas gleznā parādās pamestas Maskavas ainavas. Viņa darbi ir izstādīti no cikliem: "Svētais Sebastians", "Kaisle", "Skaistas dāmas". Bet nav atzīšanas. Daudzi pauž nepiekrišanu viņa pieejai redzamās pasaules objektiem un attēlu problēmu interpretācijai. Mākslinieks, kurš kategoriski noraida sociālistisko reālismu, vizuālajā mākslā tiek pasludināts par formālistu. Viņiem nebija paredzēts, ka viņiem būtu savas telpas darbnīcai. Sokolovam bija jāstrādā tur, kur viņš dzīvoja - Proletkulta atvēlētajā telpā "komunālajā dzīvoklī" pie mājas Arbatā.
1934. gads - uzņemšana RSFSR Mākslinieku savienības Maskavas nodaļā. 1936. gads - personālizstāde Kuzņeckis Mostā, kas guva lielus panākumus. Un, visbeidzot, ilgi gaidītais Maskavas Mākslinieku savienības lēmums dot viņam darbnīcu. Talantīgajam vientuļajam māksliniekam, kurš nekad nav piedalījies mākslas grupu un radošo apvienību darbā, ir daudz cienītāju un sekotāju, bet ne mazāk tiešu ļaunprātīgo un slēpto ienaidnieku. Valsts mākslas zinātņu akadēmijā notiek Sokolova darbam veltītas sanāksmes. Vajāšana sākas darbā un presē. Pēc tam, kad Komsomoļskaja Pravdā parādījās raksts “Pret formālismu un“kreiso”neglītumu”, Sokolovs tika pasludināts par “buržuāziskās mākslas rokaspuišu”. Tagad padomju mākslā viņš ir persona non grata.
1938. gadā, briesmīgs un liktenīgs visai valstij, Mihails Sokolovs kļuva par politisko represiju upuri. Pēc kāda studenta denonsēšanas viņu apsūdz pretpadomju propagandā un notiesā uz 7 gadiem piespiedu darba nometnēs. Soda izciešanas laikā mākslinieks turpināja strādāt un vēstulēs draugiem nosūtīja mākslinieciskas miniatūras, kas uzzīmētas ar improvizētiem materiāliem. Šie "sīkumi" un "sīkumi", kā autors tos sauca, kas izgatavoti uz smēķēšanas papīra un laikrakstu atgriezumiem ar surogātkrāsām, ir vieni no labākajiem mākslinieka veidojumiem.
1943. gadā Sokolovu priekšlaicīgi atbrīvoja no Taiginska nometnes kā darba nespējīgu "goneru". Bez atļaujas pēc trimdas atgriezties Maskavā Mihails Ksenofontovičs dodas uz Rybinsk. Šī ārēji bargā vīrieša iekšienē, kura visa izskats runāja par pārdzīvotajām grūtībām un bēdām, turpināja dzīvot nelabojams romantisks un ideālists. Neārstējami slims mākslinieks atrada spēku strādāt (viņš vadīja mākslas loku vietējā Pionieru namā), atgriezās pie radošuma. Veido klusās dabas ciklus, zīmē Puškina un Gogoļa, Dikensa un Maupassanta ilustrācijas. Sarakstē ar draugiem viņu ļoti interesē Drēzdenes galerijas gleznas, kas pēc kara nogādātas galvaspilsētā.
Viņam bija atļauts ierasties Maskavā tikai 1946. gada vasarā. Neskatoties uz visiem centieniem, Sokolovam neizdevās panākt, lai viņa pārliecība tiktu noņemta un atjaunota Maskavas Mākslinieku savienībā. Bet viņš nepadodas: apmeklē izstādes, tiekas ar kolēģiem, veido nākotnes plānus. Smaga slimība Mihailu Ksenofontoviču pieķēra pie slimnīcas gultas Sklifā un 63 gadu vecumā pārtrauca viņa dzīvi. Kapakmens uz pieticīga kapa Pjatnitskoje kapsētā ir melna granīta plāksne, uz kuras ir izcirsts 1925. gada grafisks pašportrets.
Patiesā traģēdija M. K. "Golgātas ceļā" Sokolovs bija tāds, ka daudzus gadus viņš palika nelabojams sapņotājs un bezkompromisu neoromantists. Mākslinieks ideālists cīnījās nevis par pasaulīgām precēm, bet gan par pašu iespēju radīt. Mihailam Sokolovam vienmēr ir bijušas divas estētiskās koordinātas: apkārtējā realitāte, kurā viņš bija spiests dzīvot, un izgudrotā mākslas pasaule, kurā viņš centās ar visu dvēseli. Un, ja iekšējā iluzorajā pasaulē viņš jutās ērti, tad ārējā, reālajā pasaulē viss bija daudz sarežģītāk. Sokolova pasaules krustojās būtībā tikai vienā brīdī, un tas bija viņa darbs. Mihaila Ksenofontoviča vēstulē sievai mēs lasām: “… dzīve man bija ļauna un nežēlīga pamāte. Viņa mani noslāpēja ar zemes, dzīves prozu, bet mana dvēsele to nepieņēma. " No tā izriet pilnīgas vientulības un konflikta ar sevi sajūta un traģisks liktenis.
Personiskās dzīves aspekti
Sapņotājs un romantisks pēc būtības Mihails Sokolovs bija estēts it visā - sākot ar spēju domāt ar iedvesmu un paust savus uzskatus līdz ieradumam apzināti eleganti un aristokrātiski ģērbties. Viņš izcēlās ne tikai ar māksliniecisko izskatu, bet arī ar īpašu pievilcību. Kopš jaunības Mihails burtiski burvīgi rīkojās provinces jaunkundzēs. Viņa bāli tievā seja, ironiskais smaids un romantiski satrauktā runa apbūra jaunkundzes. Mākslinieks nesteidzās dibināt ģimeni, sasienot mezglu pēc 30.
- Viņa pirmā sieva bija māksliniece Nadežda Viktorovna Štemberga (no 1917. līdz 1919. gadam). Priekšlaicīga attiecību pārtraukšana bija saistīta ar faktu, ka Sokolovs nepamatoti apsūdzēja sievu viņu dēla nāvē.
- Marina Ivanovna Baskakova kļuva par mākslinieka otro sievu un mūzu 1928. gadā. Izsmalcināta un noslēpumaina, Bloka veidā “elpojošie gari un miglas”, Marina bija 18 gadus jaunāka par savu vīru. Pēc tēva nošaušanas viņa pārcēlās uz Maskavu no Ukrainas. Viņa strādāja par mašīnrakstītāju nelielā iestādē. Gadu laikā, kad viņi dzīvoja kopā, Sokolovs uzgleznoja apmēram simts savas sievas portretus. Tie ir zīmuļu zīmējumi, pildspalvu un tintes darbi, eļļas gleznas. Paradokss bija tāds, ka mākslinieks no Baskakovas izveidoja noteiktu izsmalcinātas dāmas tēlu parastajā dzīvē: viņš piespieda viņu valkāt smieklīgas cepures, ģērbies tā, kā viņam patika, neņemot vērā sievietes vēlmes un gaumi. Turklāt viņš pilnīgi nepievērsa uzmanību ikdienas grūtībām: viņi dzīvoja šauros apstākļos, viņiem bieži nepietika naudas, dažreiz nebija pat normālas pārtikas. Pēc 7 gadu ilgas šādas laulības mūza pameta radītāju.
- Sokolova pēdējā mīlestība un pavadone vairākus dzīves gadus bija Nadežda Vasiljevna Rozanova (pēc pirmā Vereščagina vīra). Rakstnieka un publicista V. V. Rozanova bija ilggadēja Mihaila Ksenofontoviča paziņa. Viņa kļuva par mākslinieka studentu, rosoties par viņa radošā mantojuma saglabāšanu. Nadežda Vasiļjevna noorganizēja atgriezto trimdinieku darbu; veica pasākumus, lai to atjaunotu Maskavas Mākslinieku savienībā; palīdzēja cīnīties ar nopietnu slimību. Viņu laulība tika reģistrēta 1947. gadā, īsi pirms kapteiņa nāves.
Kas attiecas uz Sokolova raksturu, viņam bija ārkārtīgi grūti. Tas ir no viņa tēva pārmantotais vēsais noskaņojums, iedomīgais un dedzīgums, pārmērīga pašapziņa, paaugstināta prasība un izvēlīgums pret cilvēkiem. Kaut arī viņš bija pilnīgi laipns cilvēks un bieži vien pavēra savu dvēseli plaši atvērtu citiem. Grūtības viņa personīgajā dzīvē papildināja ierobežojumu trūkums spriedumos un netaisnības izpausmes attiecībā pret citiem. Tuvs gleznotāja draugs, vēsturnieks un mākslas kritiķis N. Tarabukins viņu raksturoja šādi: “Dzīvē viņš ir unmercenārs un estētisks askēts, savā darbā viņš ir“skaistuma apustulis”un“mākslas bruņinieks”. M. K. Sokolovs vēstulē sievai sev izteica šādu pašcieņu: "Ļaujiet mani pieņemt tādu, kāds esmu - ar visām maņām iedziļinoties" nereālajā, neesošajā "- absurdā, nelabojamā sapņotājā un romantikā."
Tavs ceļš mākslā
Apņēmies nodoties glezniecībai, Mihails savu mākslas pamatizglītību ieguva Jaroslavļas pilsētas zīmēšanas nodarbībās (1898-1904). Filozofisko uzskatu un radošā stila veidošanās sākās, kad, saņemot finansiālu palīdzību no vietējā filantropa, viņš devās studēt uz Maskavu. Bet ļoti drīz jauneklis pamet Stroganova skolu. Sokolovs rakstīja, ka palikšana šeit neko nedeva, bet tikai sagādāja vilšanos. Viņš centās apgūt meistarības noslēpumus, attīstīt māksliniecisku dāvanu un nācās "pārvarēt akadēmiskās skolas uzlikto". Topošais mākslinieks pieņem lēmumu - patstāvīgi studēt klasisko glezniecību, pamatojoties uz Eiropas un Krievijas meistaru darbiem muzeju kolekcijās Maskavā un Sanktpēterburgā.
1920. gados jauno padomju mākslu pārņēma visdažādākie “ismi”. Sokolovs nestāv malā un izmēģina dažādus avangarda virzienus. Tas ir tā, it kā viņš meklētu sevi citos: tagad Malēviča supermatisms viņu nēsā, tagad pieturoties pie impresionistiem vai atbalstot futūristisko tendenci, tagad viņš pievēršas kubistu formām vai Makovecas apļa reliģiskajai simbolikai. Bet tajā pašā laikā tas paliek iekšēji vesels, saglabā savu radošo seju. Kritiķis D. Nedovičs raksta: “Viņš izmēģina dažādas pieejas, it kā mēģinātu uzvilkt dažādas drēbes. Bet viņš ir nemitīgs savā klaiņošanā un ir patiess pret sevi. Būtībā Mihails Sokolovs ir “muzeja mākslinieks”. Un stilistiski tas ir tuvāk nevis postimpresionistiem, bet gan Rietumu mākslai 17.-19.
Kamēr krievu meistari, kas izturēja akadēmiskās skolas mācības, atbrīvojās no klasikas važām mūsdienu futūrisma plašumos, Sokolovs virzās praktiski pretējā virzienā. Viņš atbrīvojas no kreisā avangarda un izveido pats savu izsmalcinātās, izsmalcinātās, nedaudz teātra, mūžīgās mākslas sākotnējo versiju. Visbiežāk mākslinieks improvizēja (iedomāts portrets, grāmatu grafika), dabas attēlos (ainava, klusā daba) ir arī daudz iekšēju redzējumu: ir grūti viennozīmīgi noteikt darba mirkli no dabas.
Ir skaidrs, ka Sokolovs neiekļāvās padomju mākslas nomenklatūrā, viņa darbi mākslā masveidā piespiedu kolektivizācijas valstī izskatījās sveši. Pēc N. Tarabukina teiktā, mākslinieks centās izcelt būšanas prieku, ko cilvēki ne vienmēr zina, kā arī biežāk nevēlas pamanīt, "būdams radītāja tēls visromantiskākajā hipostāzē". M. K. Sokolova ir Eiropas mākslinieciskās pieredzes autora augstākā līmeņa sanāksme (sākot no Poussin un Tiepolo līdz Rembrandt) apvienojumā ar anti-oficiālajiem “klusās mākslas” principiem, kas balstīti uz mūžīgiem priekšmetiem (skaistums, mīlestība, varonība). Bet, kā pareizi atzīmēja D. Nedovičs, radītājs, apsēsts ar savu glezniecisko sapni, nes sevī spītīgus romantiskus tēlus. Viņš "balstās uz savu fantāziju un neatpazīst nākamo dienu".
Daudziem mākslas zinātājiem un zinātājiem Mihails Sokolovs, šķiet, ir grūts, reizēm neskaidrs un apjucis autors. Bet viņš neapšaubāmi tiek atzīts par spilgtāko personību padomju mākslā 1910.-1940. Izgājis avangarda modes tendenču pārņemšanas posmus, saglabājot asu formu garšu, bet vienlaikus paliekot romantiskā simbolisma sekotājs, mākslinieks mākslā radīja pats savu unikālo stilu - skopo liriku gleznās un nepārspējama virtuozitāte un lidojums grafikā.
Radošais mantojums
Biogrāfi un mākslas kritiķi Mihailu Ksenofontoviču Sokolovu raksturo kā cilvēku, kurš izjuta savu māksliniecisko dāvanu un atradās pastāvīgā radošā dedzinājumā. Viņš prata radīt darbus jebkuros apstākļos, vienmēr palika romantisks un humānisms, nespējīgs panākt kompromisus ne mākslā, ne dzīvē.
Ilgus gadus par atvienošanos no realitātes apsūdzētais M. Sokolovs, kuru A. Efros 1936. gadā nosauca par "nepamanītu mākslinieku", tāds arī palika. Meistara talanta mērogs un oriģinalitāte tika novērtēta tikai 20. gadsimta 60. gadu sākumā. Šajā laikā viņa radošais mantojums (ne tikai mākslinieciskais, bet arī epistolārais un poētiskais) bija savākts, sistematizēts un pētīts. Un Mihaila Ksenofontoviča Sokolova vārds kļuva plaši pieejams masu auditorijai viņa 100 gadu jubilejas gadā. Retrospektīvā izstāde Valsts Tretjakova galerijā (2005-2006) guva milzīgus panākumus. Meistara ieguldījuma padomju mākslā milzīgums kļuva vēl jūtamāks pēc tam, kad 2018. gadā tika publicēts trīs sējumu izdevums, kurā bija iekļauti 1200 zīmējumi, pasteļi un mākslas miniatūras.
Slavenākie viņa darbi ir:
- mākslas cikli "Maskavas izlidošana" un "Putni"; grafikas cikli "Mūziķi", "Cirks", "Sv. Sebastians ";
- Īpašu vietu aizņem "Sibīrijas nometnes miniatūras" - "maza - liela glezna, kurā elpoja brīvība";
- no milzīgā grāmatu un grafisko ilustrāciju skaita literāriem darbiem izceļas "Olivera Tvista piedzīvojumi", "Orleānas Jaunava", "Mirušās dvēseles".
Pēc kritiķu un mākslas vēsturnieku domām, Mihaila Sokolova nopelns ir tajā, ka, strādājot lielos un dažādos ciklos, viņš uzcēla tiltu no simbolikas līdz 20. gadsimta četrdesmitajiem gadiem.
