Teātra režisores Henrietas Janovskajas izrādes vienmēr atšķiras ar to atbilstību, autora skatījumu uz lietām. Krievijas Federācijas tautas mākslinieks un balvas "Crystal Turandot" ieguvējs vairākkārt pārstāvējis pašmāju teātra mākslu festivālos ārzemēs, rīkojis meistarklases.
Režisora profesija ir ļoti grūta. Un šāda veida radošumu diez vai var saukt par sievieti. Režisors prasa stingrību, izturību un dzelzs gribu.
Ceļš uz aicinājumu
Ja šādā gadījumā sieviete tomēr guva panākumus un pat papildināja teātri ar līdz šim neredzētu, veica izrāvienu, tad tas ir īsts talants. Ne visi to spēj pat ar dabas dāvanu.
Kolēģi un kritiķi par Henrietu Naumovnu saka, ka viņai piemīt pārsteidzoša enerģija, unikāls stils un nesalīdzināma iestudējumu saprotamība.
Topošā teātra direktora biogrāfija sākās 1940. gadā. Bērns piedzima Ļeņingradā 24. jūnijā. Pēc skolas absolvente nolēma turpināt izglītību dzimtajā pilsētā. Viņa pabeidza tehnisko universitāti ar radara grādu un sāka strādāt. Tomēr viņa ātri saprata, ka viņas aicinājums ir atšķirīgs, un kļuva par Valsts teātra, mūzikas un kino institūta studentu. Henrieta Naumovna mācījās slavenā Georgija Tovstonogova kursā. Viņa lekcijas būtiski ietekmēja turpmāko Janovskajas darbu.
Vēlāk skatuves režisors, kurš jau bija noticis šajā profesijā, atzina, ka strādāt, kā arī vienkārši atrasties blakus atzītam meistaram, bija ļoti grūti, bet ārkārtīgi interesanti. Teātra aktrises karjera meiteni neuzrunāja. Viņa bija pārāk brīvību mīloša, necieta citu pavēles. Būdama vadītāja pēc būtības, Janovskaja nolēma turpināt karjeru režijā.
Spilgtas debijas
Debija bija iestudējums reģionālajā Mali drāmas teātrī ar Zorina lugu "Varšavas melodija" 1967. gadā tūlīt pēc absolvēšanas. Tad bijusī studente bija pārliecināta, ka lietu izvēlējusies pareizi.
Studiju laikā talantīgai meitenei izdevās sakārtot savu personīgo dzīvi. Studentu biedrs Kama (Kalmans) Ginkass kļuva par viņas izredzēto. Sieva kopā ar viņu devās strādāt uz Krasnojarsku, kur viņas vīrs vadīja Jaunā skatītāja teātri. Janovskaja tur strādāja arī no 1970. līdz 1972. gadam.
Viņas pirmais darbs jaunā vietā bija luga "Brīnumdaris". Tās galvenā varone bija nedzirdīga meitene un viņas apmācības stāsts. Iestudējums uzreiz parādīja, ka kā režisore Janovskaja nav līdzīga nevienam citam. Tad notika daudzu slavenu krievu un ārzemju dramaturgu lugu izrādes. Dažādās valsts pilsētās.
Septiņdesmito gadu beigās Henrieta Naumovna vadīja Ļeņingradas teātra Zilā tilta trupu. 1984. gadā viņa veiksmīgi debitēja uz Maskavas skatuves Mossovet teātrī ar izrādi "Atraitnes tvaikonis".
Atzīšanās
1987. gadā Janovskaja ieņēma galvenā režisora amatu Maskavas Jaunā skatītāja teātrī. Aktieri savu pirmo iestudējumu pēc Bulgakova "Suņa sirds" motīviem prezentēja 1987. gadā. Tas sezonā kļuva par ievērojamu notikumu. Ostrovska pērkona negaiss kļuva par jaunu triumfu. Lugā Janovskajas versija nodod viņas redzējumu par pasauli, skatienu uz varoņiem. Daudzos veidos jēdzieni bija pretrunā ar tradicionālajiem. Par savu darbu Henrieta Naumovna tika izvirzīta Valsts balvai.
Lai arī jaunā galvenā direktore negatavojās veikt radikālas izmaiņas MTYuZ, viņas vadībā teātris pārvērtās par kaut ko pilnīgi jaunu. Viņš pārstāja būt tikai bērnišķīgs. Viņa vakara izrādes bija adresētas pieaugušajiem mākslas pazinējiem. Viņi no skatuves runāja par nopietnām problēmām, dzīves vērtībām, sabiedrību un personību. To vadīja Kama Ginkas.
Janovskaja ne reizi vien intervijā ar žēlabu atzina, ka teātris ir pārvērties par izklaidi, no tā pazudušas intrigas un varenība. Tomēr, neskatoties uz cildenās auditorijas aiziešanu, reālie režisora talanta fani paliek.
Publika ir pilnībā iegremdējusies maģistra izrādēs viņa stāstītajā stāstā. Šajā gadījumā uztvere notiek tikai emocionālā līmenī. Nav nepieciešama analīze vai uzmanība detaļām. Šī prezentācija ir iestudējuma patiesās meistarības pazīme.
Katra izrāde Henrieta Naumovna dzīvo un piedzīvo sevi atkal un atkal. Viņa ir pārliecināta, ka katram iestudējumam jābūt ideālam. Tāpēc pēc katras izrādes Janovskaja izjūt garīga tukšuma sajūtu. Viņa savus darbus sauc par čiekuriem, kuru augšdaļa ir ideja, no kuras viņa sāk kā režisore. Un meistars sauc savu uzdevumu par visu iespējamo, lai izkliedētu priekšnesumu ietekmi kosmosā.
Ģimene un darbs
Katras skatītājas situācijas uztvere viņai ir punkts uz konusa. Katram ir savs skatījums uz lietām. Tāpēc sākotnējais dizains var būt neredzams, modificēts. Bet tikai šādam modelim ir tiesības pastāvēt, jo tikai tas garantē paša teātra dzīvotspēju.
Henrieta Naumovna gadā uzstājas ar vienu izrādi. Viņa ir pārliecināta, ka nav iespējams ātri izveidot kaut ko grandiozu. Nepieciešama dzīves pieredze, ciešanas un zināšanas. Un viņš nevēlas tirgoties ar sīkumiem, lai iegūtu popularitāti. 1998. gadā viņa piedalījās Hermaņa drāmā "Khrustalev, mašīna!" aktiera lomā. Ģenerāļa māsa kļuva par viņas varoni.
Meistara ģimenes dzīve attīstījās laimīgi. Viņiem ir dēls. Daniels (Daniels). Viņš izvēlējās dramaturga un režisora karjeru.
Janovskaja žurnālistiem saka, ka pat nobriedis vecums negarantē pilnīgu skaidrību dzīvē. Tajā pašā laikā viņa atzīst, ka profesija neliek pamest ģimeni. Radošā darbība dod viņai iedvesmu un spēku, māca saprast un novērtēt dzīvi visās tās izpausmēs.
