Daudzi Krievijas un Padomju Savienības režisori lielu nozīmi piešķīra radošai pieejai mizanscēnu būvniecībai. Tie bija tādi izcili režisori kā G. A. Tovstonogovs, A. V. Efross, K. S. Staņislavskis, E. B. Vakhtangovs, V. E. Meijerholds, A. Ya. Tairovs un citi. Mise-en-scène tulkojumā no franču valodas ir mise en scène - izvietošana uz skatuves. Tas ir, aktieru atrašanās spēles vidē noteiktās kombinācijās savā starpā un vidē dažādos izrādes vai filmēšanas brīžos.
Mis-en-scene mērķis ir ar dalībnieku fizisko, ārējo mijiedarbību parādīt viņu iekšējo pieredzi, viņu attiecību konflikta būtību, emocionālo saturu, skatuves darbības loģiku, liekot to estētiskā formā. Mis-ainas uzdevumi ir prasmīgi pārslēgt skatītāja uzmanību no vienas darbības uz otru.
Mizanscēna kā māksliniecisks attēls ir režisora valoda, kas ir spilgts līdzeklis režisora ieceres iemiesošanai gan teātrī, gan kinoteātrī un pat fotogrāfijā. Viņa spēj apvienot izteiksmīgas mākslinieciskās darbības (muzikālo, glezniecisko, gaismas, krāsu, troksni utt.) Vienā harmoniskā veselumā. Tāpēc režisors ir ciešā sadarbībā ne tikai ar aktieriem, bet arī ar māksliniekiem utt.
Mizanscēnas māksla slēpjas režisora īpašajā spējā domāt plastiskos tēlos. Izrādes vai filmas žanrs un stils izpaužas mizanscēnas būtībā. Vairākas secīgas mises atspoguļo iestudējuma režisora gaitu vai veido režisora zīmējumu. Katras misēnas ainas sastāvdaļas ir secīga pāreja no vienas darbības uz otru.
Katrai mises ainai, tāpat kā mākslas darbu audeklos, ir sava kompozīcija, tas ir, tā ir sakārtota nosacītā skatuves telpā tā, lai skatītājam parādītu visas garīgās dzīves sastāvdaļas. varoņi, viņu ritms un fiziskā pašsajūta. Tāpēc teātra universitātēs, kur viņi studē režiju, liela uzmanība tiek pievērsta studentu mācīšanai vizuālās mākslas kompozīcijas likumiem, kā arī psiholoģijai.
Mizainās ainās visbiežāk ir centrbēdzes raksturs, kad visi aktieri, kas tajā piedalās, mēdz viens otru atgrūst. Un arī centrālais. Šajā gadījumā visi skatuves iestudējuma dalībnieki tiecas viens uz otru. Paradokss, kontrapunkts, ierobežojoša grafika, plastisks kontrasts, realitāte, spontanitāte un vitāls pamats - tās ir misēnas galvenās īpašības.
Mizu ainu veidi atšķiras pēc to uzbūves. Kad varoņi mēģina izkustēties no skatuves, it kā pilnībā projicējoties uz citu vietu, mis-en-scene ir projekcija. Pēc kustības rakstura uz skatuves izšķir dinamisko un statistisko.
Visizplatītākās misu ainu definīcijas ir ģeometriskas. Saistībā ar ainu - pa diagonāli, frontāli, apļveida, apļveida utt. Un uz skatuves vidusdaļu - ekscentriski un koncentriski. Attiecībā uz ainas apjomu - kubiskais, cilindriskais, piramīdveida utt.
Pēc mizanscēnas rakstura ir iespējama ironiska, stingra, hiperboliska, reālistiska un metamorfiska. Teātra terminoloģijā ir ierasts sadalīt mizu ainas galvenajās, ne galvenajās, pārejošajās, mezglu, pakalpojumu, pārejas, atbalstošajās, neizbēgamās un galīgajās.
Katrai mizanscēnai ir visspilgtākā galvenā darbība, kas ir tās kompozīcijas centrs. Visām pārējām operācijām jābūt pakļautām šai briļļai. Tam aktieriem ir noteiktas tehnikas. Mizanscēnas kompozīcijas centrs parasti tiek precīzi izgaismots, lai pievērstu skatītāja uzmanību.
Lai pareizi novietotu aktierus uz skatuves, režisors parasti koncentrējas uz to, lai skatītājs redzētu skatu no skatītājiem, skatītājam, kurš sēž 11.-13. Rindas vidū. Izteiksmīga misis var iestāties neviļus izrādes mēģinājumu procesā, izmantojot tiešu mijiedarbību un pašu dalībnieku intuīciju.
Viena no būtiskajām atšķirībām starp kinematogrāfu kinematogrāfā un teātrī ir tā, ka skatītājs teātrī saskaras ar nepieciešamību nošķirt konkrēto no vispārējā un uztvert izrādi analītiski. Un kinoteātrī, gluži pretēji, būtībā skatītājs redz skata daļas un no tām atjauno ģenerāli savā apziņā.
Mizanscēnas kārtība fotogrāfijā, kino, teātrī un glezniecībā ir līdzvērtīga. Fotogrāfijā ir arī mises, kas ietver dalībnieku perspektīvas un viņu izdevīgās attiecības. Katra misis ļauj skatītājam nonākt pie režisora idejas būtības.
