Autora dziesma kā žanrs parādījās pagājušā gadsimta vidū vienlaikus vairākās valstīs. Parasti šādas dziesmas tiek izpildītas ar ģitāru, teksts dominē pār mūziku, un izpildītājs bieži ir gan vārdu, gan melodijas autors.
Autora dziesmas iezīmes
Autora dziesmas izpildītājus bieži salīdzina ar tautas kultūras pārstāvjiem: tekstu autori Senajā Grieķijā, guslāri Krievijā, kobzari Ukrainā. Tiek uzskatīts, ka terminu "autora dziesma" ieviesa V. Visockis. No vienas puses, autora dziesma ir atdalīta no profesionālās skatuves, no otras puses - no pilsētas folkloras. Autora dziesma vienmēr ir centusies būt brīva, neatkarīga, necenzēta. B. Okudzhava to raksturo šādi: "Tas ir mans kliedziens, mans prieks, manas sāpes no saskares ar realitāti." Katra autora dziesmas jebkura rinda ir caurstrāvota ar personisku principu. Turklāt personiskais ir arī pasniegšanas veids, liriskā varoņa raksturs un bieži arī autora skatuves tēls. Daudzējādā ziņā autora dziesma ir konfesionāla. Atvērtības mērs ir daudz lielāks nekā jebkurā popdziesmā.
Autora dziesma nav adresēta visiem, bet tikai tiem, kuri ir noskaņoti uz viļņa garumu ar autoru, gatavi uzklausīt un dalīties savās izjūtās. Pats autors-izpildītājs it kā iznāk no auditorijas un runā ar ģitāru par to, par ko visi domā. Jebkurš vakars amatieru dziesmu klubos ir tikšanās ar draugiem, kuri labi saprot viens otru un uzticas viens otram. Pēc B. Okudzhavas domām, autora dziesma ir "domubiedru garīgas saziņas forma". Atšķirībā no skatuves, autora dziesmai nav oficiāla rakstura, nav attāluma starp izpildītāju un auditoriju, nav formalizētas publicitātes.
Starp "pirmā zvana" autoriem-izpildītājiem (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin un citi) nebija neviena profesionāla mūziķa. Daži no viņiem varēja sevi saukt par profesionāliem dzejniekiem tikai ar lielu vienošanos. Lielākā daļa no tiem ir skolotāji, sportisti, inženieri, zinātnieki, ārsti, žurnālisti, aktieri. Viņi dziedāja par to, kas uztrauc viņus un viņu vienaudžus. Visbiežāk dziesmu liriskie varoņi bija ģeologi, alpīnisti, jūrnieki, karavīri, cirka mākslinieki, pagalma "karaļi" - lakoniski, bet uzticami cilvēki, uz kuriem var paļauties.
Autora dziesmas vēsture PSRS un Krievijā
Vēsturnieki uzskata, ka pilsētas romantika bija autora dziesmas priekšgājējs. Sākumā lielāko daļu oriģināldziesmu rakstīja studenti vai tūristi. Šī mūzika pārsteidzoši atšķīrās no tās, kas tika izplatīta "no augšas", tas ir, pa valsts kanāliem. Jebkura autora dziesma ir tās radītāja atzīšanās, stāsts par kādu no dzīves epizodēm vai izrunāts viedoklis par konkrētu jautājumu. Tiek uzskatīts, ka šo žanru aizsāka Nikolajs Vlasovs, kurš komponēja slaveno "Studentu atvadu". Līdz šim daudzi atceras šīs rindas: "Jūs aiziesiet pie ziemeļbriežiem, es došos uz tālo Turkestānu …".
50. gados studentu dziesmu rakstīšana kļuva ārkārtīgi populāra. Gandrīz visi dzirdēja L. Rozanova, G. Šanina-Berezovska, D. Sukhareva dziesmas, kas tajā laikā studēja Maskavas Valsts universitātes Bioloģijas fakultātē, vai Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu Kim dziesmas. - V.. AND. vārdā nosauktā Pedagoģiskā institūta studenti. Ļeņins. Tie tika veikti ugunskura pārgājienos, studentu braucienu laikā, kā arī dūmu virtuvēs.
Līdz ar magnetofonu parādīšanos autori ierakstīja savus darbus, un viņu draugi apmainījās ar ruļļiem un kasetēm. 1960.-1980. Gadā Vladimirs Visockis, Jevgeņijs Kļačkins, Aleksandrs Galičs, Jurijs Kukins, Aleksandrs Mirzajans, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonīds Semakovs, Aleksandrs Dolskis auglīgi rakstīja šajā žanrā. Daudzus gadus autora dziesma bija viena no galvenajām sava viedokļa paušanas formām tā saukto "sešdesmito gadu" vidū.
Autora dziesmas attīstības posmi
Pirmais no autores dziesmas attīstības dominējošajiem un skaidri nošķirtajiem posmiem ir romantiskais. Tā datēta ar 50. gadiem līdz 60. gadu vidum. Slavenais Bulats Okudzhava rakstīja šādā veidā. Ceļš šādās autoru dziesmās tika pasniegts kā dzīves līnija, un cilvēks bija klaidonis. Draudzība bija viens no centrālajiem attēliem. Varas iestādes gandrīz nepievērsa uzmanību šī posma autora dziesmai, uzskatot to par amatieru sniegumu skitu, studentu recenziju un tūristu saietu ietvaros.
Sešdesmito gadu sākumā sākās autora dziesmas satīriskais posms. Viens no spilgtākajiem pārstāvjiem ir Aleksandrs Galičs. Viņam pieder tādas dziesmas kā "Prospector Waltz", "Sarkanais trīsstūris", "Jautājiet, zēni", un katrā no tām tika asi kritizēta esošā sistēma. Jūlijs Kims vispirms pievērsās ironiskai, pēc tam nedaudz vēlāk (no 60. gadu vidus) pie apkārtējās realitātes satīriskas interpretācijas. Savās dziesmās viņš atklāti un strupi vērš uzmanību uz aktuāliem jautājumiem ("Mana māte Krievija", "Divu informatoru saruna" un citiem). Kima un Galičs dažas savas dziesmas velta padomju disidentiem. Vladimirs Visockis turpina pieturēties pie protesta dziesmu līnijas. Viņš savos tekstos iekļauj tautas un rupjus vārdus. Autora dziesma no inteliģences aprindām nonāk "tautā".
Atsevišķā posmā, kuru ir grūti uzņemt jebkurā laika posmā, ir ierasts izcelt kara dziesmas. Viņos nebija varonīga patosa. Autora dziesmā Lielajam Tēvijas karam bija ciešanu sagrozīta cilvēka seja (“Ardievu, zēni!” Autore: B. Okudžava, “Tas notika, vīrieši atstāja”, V. Vysotsky, A. “Mūžīgās uguns balāde”. Galičs).
Atklāti sakot, satīriskās dziesmas, kā arī dziesmas par militāru tēmu piesaistīja varas iestāžu uzmanību. 1981. gadā notika XXV Maskavas amatieru dziesmu klubu sanāksme, pēc kuras ar Vissavienības arodbiedrību centrālās padomes starpniecību tika nosūtīta vēstule, kurā tika pavēlēts atteikties nodrošināt koncertvietas Tkačevam, Mirzajanam, Kimai. Tos pārstāja ierakstīt radio, uzaicināja uz televīziju. Aleksandrs Galičs bija spiests emigrēt. Tajā pašā laikā magnētiskās lentes ar autordziesmām tika atkārtoti ierakstītas, aktīvi izplatītas starp draugiem un paziņām. Rakstnieku savienības biedri visādā ziņā atbalstīja "dziedošos dzejniekus", savukārt Komponistu savienības dalībnieki aktīvi kritizēja amatieru melodijas. Tomēr S. Ņikitina, A. Dulova, V. Berkovska un dažu citu autoru dziesmas tika iekļautas dziesmu kolekcijās, kas paredzētas vienkāršiem padomju cilvēkiem.
Autori atstāja studentu soliņu, nobrieda. Viņi sāka runāt par pagātnes nostalģiju, runāt par nodevību, nožēlot draugu zaudēšanu, kritizēt ideālus un ar bažām domāt par nākotni. Šo autora dziesmas attīstības posmu ir pieņemts definēt kā liriski romantisku.
Deviņdesmitajos gados mākslas dziesma vairs nebija protesta dziesma. Dziedošo dzejnieku skaits vienmērīgi pieauga. Viņi izdeva albumus, uzstājās koncertos un festivālos bez ierobežojumiem. Televīzijā un radio bija programmas, kas veltītas autora dziesmai.
