Antonio Kanova ir itāļu tēlnieks un gleznotājs. Viņš bija nozīmīgākais klasicisma pārstāvis Eiropas kultūrā. 19. gadsimta akadēmiķi, tostarp Torvalsens, uzskatīja viņu par paraugu. Lielākās Canova darbu kolekcijas glabājas Luvrā un Ermitāžā.
Izcils jaunā klasicisma pārstāvis slavēja ideālo skaistumu. Ar saviem darbiem viņš radīja revolūciju mākslā. Meistars sāka veidot Lorenco Bernijas baroka manierē, bet pēc tam izdevās atrast savu ceļu.
Radošuma sākums
Slavenā meistara biogrāfija sākās 1757. gadā. Viņš dzimis Itālijas pilsētā Possagno akmeņkala Pjetro Kanova un viņa sievas Angelas Zardo Fantolīni ģimenē 1. novembrī. Tēvs nomira 1761. gadā. Bērnu audzināja vectēvs.
Pazino Kanova, kuram piederēja mūra darbnīcas, izcēlās ar ļoti grūtu raksturu. Zēns iemācījās strādāt ar akmeni. Vectēvs pamanīja mazdēla talantu un iepazīstināja ar Antonio Džovanni Faliero. 1768. gadā, ietekmīga senatora patronāžā, jaunais meistars sāka veidot savus pirmos darbus.
Mācot mazdēlu, vectēvs pārdeva fermu. Par saņemtajiem līdzekļiem Antonio varēja izpētīt senatnes laikmeta mākslu. 1773. gada oktobrī jauneklis uzsāka skulptūru Orfejs un Euridice, kuru pasūtīja viņa patrons. Divus gadus vēlāk viņš pabeidza veidot Canova. Darba panākumi bija apdullinoši.
Senās Grieķijas māksla kļuva par iedvesmas avotu jaunajam tēlniekam. Atzītie viņa modernitātes šedevri netika iekļauti paraugu skaitā. Antonio atvēra savu darbnīcu Venēcijā. Tajā 1779. gadā tika izveidota jauna kompozīcija "Daedalus and Icarus". Pēc izstādīšanas Piazza San Marco tas atkal tika vispāratzīts.
Brīnišķīgs darbs
Vienā no pirmajiem veiksmīgajiem Canova darbiem ir divas figūras. Ikars ir nevainojami skaists un jauns. Vecā Dedalusa ķermenis ir nepilnīgs.
Daedalus un Ikaruss
Uz jaunības un vecuma salīdzināšanas piemēru skaņdarba iespaids ir ievērojami uzlabots.
Tēlnieks atrada un izmantoja jaunu, iemīļotu tehniku. Simetrijas ass iet centrā, bet Ikarusa figūra ir noliekta atpakaļ. Abi varoņi kopā izveido X formas līniju, nodrošinot nepieciešamo līdzsvaru. Meistaram bija svarīga arī ēnu un gaismas spēle.
1799. gadā divdesmit divus gadus vecais meistars pārcēlās uz Romu. Viņš sāka pētīt Grieķijas meistaru darbus. Atzinusi visus galvenos mitoloģijas varoņus, Kanova sāka pārdomāt savas mākslas tradīcijas. Jaunais meistars balstījās uz vienkāršības muižniecību. Tas manāmi ietekmēja viņa darbu.
Kupidons un psihe
Antonio skulptūras tika novietotas vienā līmenī ar senatnes leģendārajiem tēlniekiem. Meistars strādāja, lai uzlabotu klasisko stilu. Tēlnieks lieliski iekļaujas mūžīgās pilsētas kultūras atmosfērā. Viņa darbs ir nesis atzinību un panākumus visā pasaulē.
Kompozīciju "Cupid and Psyche", kas izpildīta 1800.-1803. Gadā, attēlo divi cipari. Mīlestības Dievs ar maigumu raugās skaistā mīļotā sejā. Psihe viņam atbild ar tādu pašu sajūtu. Abu formu krustojums veido līkumainu un mīkstu X formas līniju.
Publikai rodas priekšstats par gaisā peldošām figūrām. Psihe ar Amoru novirzās pa diagonāli. Līdzsvars tiek panākts ar Olimpa iemītnieka izstieptajiem spārniem. Kompozīcijas centrs ir Psihe, apskaujot mīlestības dievu. Formas ir eleganti plūstošas. Šādi kapteinis izsaka ideju par skaistuma ideālumu. Statujas oriģināls tiek glabāts Luvrā.
Pirmie tēlnieka darbi atkārtoja slavenu tēlnieku darbus. Tomēr, pētot grieķu meistaru darbus, Kanova nolēma izvairīties no pārlieku lielā aizrautības un žestu nozīmības savos skaņdarbos. Viņš nonāca pie secinājuma, ka tikai ar stingru aprēķinu un kontroli viņš var ar ideālismu nodot jutekliskumu.
Meistara darbi nebija līdzīgi mākslai, kas pazīstama viņa laikabiedriem. Soli pa solim Canova radīja unikālus darbus, sākot no vaska un māla līdz apmetumam. Tikai pēc tam sākās darbs ar marmoru. Tēlnieks 14 stundas nenogurstoši strādāja, uz minūti neatstājot darbnīcu. Nav informācijas par viņa personīgo dzīvi.
Trīs žēlastības
Laikā no 1813. līdz 1816. gadam tika izveidota skulptūra "Trīs žēlastības". Ideja radās Žozefīnei Beauharnaisai. Pastāv pieņēmumi, ka sākumā tēlnieks gatavojās tradicionāli attēlot Haritu, kā tas bija paredzēts mitoloģijā. Zajas skaistās meitas Talija, Eifrosinija un Aglaja pavadīja skaistuma dievieti Afrodīti.
Prieks, labklājība un skaistums kļuva par žēlastības simboliem. Kompozīcijas centrālo figūru apskāvuši abi pārējie. Vienotību stiprina šalle, kas viņus vieno. Sava veida altāris ir kolonnu balsts, uz kura ir uzlikts vainags.
Gaismas un ēnas spēle tiek panākta ar gludām ķermeņu līknēm un ideālu marmora apstrādi. Šo tehniku izmanto citos meistara darbos. Trīs Charitas iemieso harmoniju un izsmalcinātību. Skulptūras oriģināls tiek glabāts Ermitāžā.
Tēlnieks modelēšanai izmantoja tikai balto marmoru. Ar harmonisku kompozīciju palīdzību radījumu nekustīgums šķiet dzīvs. Rodas iespaids, ka viņš ir kustībā dzīvs. Kapteiņa talanta iezīme bija materiāla maksimāla pulēšana. Visi darbi ieguva īpašu spožumu, kas pievērš uzmanību dabiskumam.
Grēku nožēlotāja Magdalēna
Dženovā ir izcils Kanovas darbs. Tas tika izveidots laika posmā no 1793-1796. Šis darbs pirmais parādījās Parīzes izstādē 1808. gadā. Kompozīcijas centrā ir skaista grēcinieka figūra ar salauztu ķermeni, noliecu galvu un asarām piepildītas acis. Viņa nevar atraut acis no krucifiksa rokās.
Rupjo matu kreklu atbalsta aukla, un mati ir izkaisīti pa pleciem. Figūra ir piepildīta ar skumjām. Apģērbs un ķermenis - ar nelielu dzeltenīgas nokrāsas pieskārienu. Ar šo tehniku meistars uzsver kontrastu starp grēcinieka izstaroto šarmu un grēcīgo dziļumu zināšanām. Saskaņā ar tēlnieka plānu cilvēku paaugstina tikai dievišķa piedošana.
Kad valsti okupēja Napoleons, daudzi darbi nonāca Francijā. Pēc impērijas krišanas Kanova sāka atgriezties. Veiksmīgais diplomāta darbs ļāva nelegāli eksportētos darbus atgriezt Itālijā.
Izcilais tēlnieks nomira 1822. gada 13. oktobrī.
