Parīze, Teksasa tika izvirzīta četrpadsmit balvām. Filma saņēma balvu par labāko režiju, ieguva balvas Kannu kinofestivālā un FIPRESCI filmu kritiķu balvu. Attēla operators tika atzīts par labāko spēlfilmu žanrā.
Klīstot no nekurienes, Treviss saprot, ka kaut kur viņam ir mīļa ģimene. Vīrietim nav zināms, ka ir pagājuši vairāki gadi kopš viņa pazušanas no tuvinieku dzīves. Izmisīgus sevis meklējumus Amerikas iekšzemes tuksnesī pavada Paradīzes Kūderes mūzika, ievadot skatītāju transā. Spilgta viņa talanta atzinības zvaigzne ir pacēlusies virs Parīzes pilsētas Teksasā.
Panākumu virsotne
Filmu veidotāji ļoti mīl ceļu piedzīvojumu žanru. Vieta tajā atrodas gan grezniem skatiem, gan pašai virziena būtībai, tas ir, bezgalīgai ceļošanai. Ceļa filmu virziens atnesa atzinību un slavu vācu režisoram Vimam Vendersam. Slavenākie režisora darbi "Alise pilsētās" un "Viltus satiksme" tika uzņemti ceļu piedzīvojumu stilā.
Desmit gadus vēlāk "Parīze, Teksasa" pārvērtās ne tikai par radošuma pēdējo posmu, bet arī spēlēja atvadu simbola lomu Amerikas ietekmei uz režisora darbu. Jau no pirmajiem kadriem Venderss sniedz lielo ceļu romantiku un kultu, kas tik ļoti cienīts Amerikā septiņdesmitajos un astoņdesmitajos gados gan kino, gan dzīvē.
Tautas raksturs ir skaidri izteikts dinamikas pastāvībā, nemitīgā kustībā. Tieši šajā vidē tika izvirzīta vientulības tēma. Pretrunīgi vērtējamā iezīme ir jūtama pat blīvi apdzīvotos Sanfrancisko rajonos. Šīs izjūtas dēļ pat skaistākās gleznas ainavas ir pamestas.
Galvenais vientulības simbols ir momentuzņēmums galvenā varoņa rokās. Fotoattēlā redzama pamesta vieta Amerikas Parīzes pilsētā. Harija Dīna Stantona atveidotais varonis ir šīs būtības izpausme. Viņš, tāpat kā rietumu varonis, ir asociāls, cenšas turēties tālāk no sabiedrības un tāpēc vientuļš.
Četrus gadus klīstot tumsā, atgriežoties ģimenē laimīgas nelaimes gadījumā un atrodot šķietamo dzīves jēgu, tas nenozīmē atrast patiesu laimi. No pirmā acu uzmetiena sapnis materializējas. Tomēr mūžīgais klaidonis bezgalīgajos Kalifornijas plašumos pārvēršas par savu spoku. Smalks pavediens tiek pievilkts Antonioni atsvešinātības poētikā.
Panākumu komponenti
Paradīzes Kudera skaņu celiņa burvība vēl vairāk pastiprina vakuuma sajūtu. Šķiet, ka slīdošā ģitāra izkliedē melanholijas un spriedzes pilnas notis. Filmu "Krustceles", kas kļuva biogrāfiskā ikonā, komponists sagaidīja ar darba tonalitāti. Meditatīvās mūzikas retums krīt uz ainavu spilgto piesātinājumu.
Kinooperators Robijs Muellers vietējai ģimenes drāmai ir piešķīris bezgalīgu dimensiju, turpinot Džarmuša ceļa filmu. Lai prasmi sasniegtu, viņš prasmīgi izmanto kombināciju. Pirmkārt, parādās majestātiski pauguri, kas valda pār visu, izaugot no tuksneša līdzenumiem, tad tos aizstāj betona džungļi.
Kinofilma pieder netipiskiem žanra pārstāvjiem. Šajā ceļa piedzīvojumā nav ne braukšanas, ne dinamikas. Venderss nodeva Eiropas kontinenta romantiskās skumjas aizjūras dienvidiem. Apzināti uzsvērta vientulība nepazūd, apņemot katru kadru. Tuvojoties filmas beigām, tiek radīts gandrīz utopisks noskaņojums, atsaucoties uz Kobo Abe "Sieviete smiltīs".
Bet Eiropas Wenders varonis ir amerikānis, patiesais Rietumu varonis. Viņš nedzīvo mazkustīgu dzīvi, viņa dvēselei vajag klīst, un tas ir svētceļojums uz visu dzīvi. Darba atzīšana Kannās vēl vairāk izrotāja filmu par Ameriku.
Attēls tika filmēts tikai eiropiešiem, kuri bija vīlušies no visa. Sižets ir aizgūts no senā mīta, ainava ņemta no vesterniem, zaudēto un atgūto atmiņu motīvs papildina lenti. Tas pierāda režisora tiekšanos pēc intelekta un ķermeņa enerģijas līdzsvara unikalitātes, panorāmas varenībai paceļoties virs ikdienas rutīnas.
Trevisa varonis iznāk no bezgalīgā tuksneša hipnotizējošu melodisku ģitāras akordu pavadījumā. Varonis bēg no nelaimes gadījuma, kad notiek šķiršanās ar sievu, kura atstāja savu vīru un viņu bērnu. Trevisa brālis Volts pamazām palīdz brālim atjaunot atmiņu, atgriezties pie saknēm un sevis. Šis darbs bija pagrieziena punkts Vendersa karjerā. Režisors ar lielu rūpību iepazīst savas savstarpējās jūtas ar sabiedrību, mēģina atrast savu ceļu.
Varoņi un sižets
Apnicis nebeidzamās vīra greizsirdības ainas, Džeina pamet māju, paņemot līdzi mazuļu Hanteru. Viņa pazūd no tuvinieku dzīves Teksasā. Paiet vairāki gadi. Un tikai tad Voltam izdodas palīdzēt viņiem visiem atrast ceļu viens pie otra. Parīzei nav nekāda sakara ar Francijas galvaspilsētu: tā ir tikai maza pilsēta Teksasas tuksnesī. Bet pati aina ir aktuāla visai pasaulei. Filma, šķiet, kliedz par nepieciešamību pārvarēt atsvešinātību starp mīļajiem.
Pazudusī persona tika atrasta četrus gadus vēlāk. Viņam ir dziļa amnēzija, viņš atrodas Teksasas slimnīcā, viņš ir zaudējis ne tikai atmiņu, bet arī runu. Kopā ar dēlu tēvs dodas meklēt sievu, kuru aizmirsa, bet reiz mīlēja. Ārsts varēja atrast varoņa brāli Voltu, izmantojot vizītkarti. Viņš aizveda radinieku mājās. Visu šo laiku viņu ģimenē uzauga Travisa dēls Hanters.
Šķiet, ka sižets nekur neved, dodoties prom, tāpat kā galvenais varonis, ceļā uz norunu. Attēls izskaidro cilvēku nespēju patiesi sazināties. Ļoti reti varoņi sastopas aci pret aci, tas ir ļoti satraucoši. Kulminācija ir Trevisa sarunas ar Džeinu aina. Tos atdala divvirzienu spogulis. Tikai šādā situācijā abi saprot, kas notika pagātnē viņu starpā.
Pēc pirmizrādes par Vimu Vendersu atkal runāja par izcilu sava laika meistaru. Viņš nemainīja galveno tēmu, savas vietas meklējumus pasaulē.
Glezna kļuva par stāstu par cilvēku, kurš zaudējis atmiņu un nonācis būtnes nulles punktā. Tajā viņš satika cilvēkus no savas pagātnes, atkal atrada dēlu un paspēja izskaidrot sevi ar savu sievu.
