Noslēpumaini plūstošie Salvodora Dalī pulksteņi, Īva Tanguja romantiskās jūras ainavas, Maksa Ernsta svētie un dēmoni, Renē Magrites Visuma gaiss - tie ir tik atšķirīgi, un tomēr to kopīgums ir acīmredzams - sirreālisms glezniecībā.
Sirreālisms kā glezniecības stils, kurā strādāja šie un citi sirreālisma virziena meistari, dzimis pēc Pirmā pasaules kara beigām - visas mākslas pagrieziena punktā. Šķiet, ka šoks, ko pasaule piedzīvoja, pirmo reizi sastopoties ar milzīgu bezjēdzīgu kara iznīcināšanas mašīnu, ir iedarbinājis slēptos cilvēka psihes mehānismus: īpaši radošu un talantīgu cilvēku vidū.
Nav nekā reālāka par daiļliteratūru
Sirreālisms ir reālisma augstākais punkts. Tieši šajā virsotnē pazūd robeža starp realitāti un tās reverso pusi - nereālitāti: miegu, fantastiku, fantāziju. Tāpēc sirreālistu mākslinieku audeklos esošās formas un attēli var būt smalki pazīstami visiem, kas uz tiem skatās. Katrs cilvēks uz zemes vienā vai otrā pakāpē satika šo gleznu attēlu varoņus - savos skaistajos vai briesmīgajos sapņos, sapņos.
Šī virziena māksliniekiem viņu pašu darbu zemapziņas puse bija ārkārtīgi svarīga. Lieki piebilst, ka viņi dzīvoja un strādāja vienlaikus ar Zigmundu Freidu, un viņa darbi pie bezsamaņas viņu prātos atrada visdzīvāko atbildi. Ir skaidrs, ka nav iespējams radīt, atrodoties bezsamaņā. Protams, daži sirreālisti ir ļaunprātīgi izmantojuši dažādas psihotropās vielas, tomēr parasti ne radošuma brīžos.
Tātad, kas izraisīja viņu radošo impulsu? Varbūt uz šo jautājumu ir tikai viena atbilde: pastāvīga, nepārtraukta radoša un intelektuāla komunikācija, kas pastāvēja divdesmitajos gados Eiropā un it īpaši Parīzē tajā laikā. Visi ārkārtīgi uz sevi vērsti, viņiem arī vajadzēja viens otru. Galu galā zemapziņai, tāpat kā vampīram, vienmēr vajadzētu būt barībai. Patiesībā, kuru radīja domubiedri, rakstnieki, dzejnieki, mākslinieki un filozofi.
Starpnieki
Miega mirkļa tveršana, turēšana, notveršana, īslaicīgs slēpto baiļu un nogurdinošu, sāpīgu vēlmju mirklis - tie ir sirreālisma virziena mākslinieku centieni, mākslinieciskais superuzdevums un radošuma tēmas. Viņi kā ceļveži starp realitāti un citplanētieti kļūst par starpniekiem starp neizrunātām domām, kas atrodas gaisā, un tiem, kam šīs domas ir domātas.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning - divdesmitā gadsimta glezniecība nav iedomājama bez šo meistaru gleznām. Katrs no tiem ir unikāls un neatkārtojams. Starp citu, tā ir atšķirība starp sirreālistu glezniecību un citiem stiliem - tajā nevar būt vienotības, tā ir vienkārši aizliegta. Tikai individualitāte, pat drīzāk izteikts individuālisms, noveda līdz hipertrofijai. Varbūt tieši tāpēc sirreālisms tikko pārdzīvoja savus galvenos māksliniekus nākamajā standartizācijas laikmetā.
Bet pat divdesmit pirmajā gadsimtā ir mākslinieki, kas glezno šajā stilā. Viens no spilgtākajiem ir Šveicē dzīvojošais un rakstošais amerikānis Maikls Pārks.
