Tradīcija attēlot kailu cilvēka ķermeni radās senos laikos. Grieķu un romiešu dievi līdz šai dienai rotā Eiropas galvaspilsētu dārzus un parkus, priecējot publiku ar proporciju skaistumu un līniju pilnību. Cilvēka kailās figūras atradīsit baroka un klasicisma laikmetu meistaru gleznās, tās bieži sastopamas mūsdienu mākslinieku gleznās.
Kas ir kailums?
Mākslas vēsturē kailu mēdz dēvēt par modeli, kurš pozē gleznotājam vai tēlniekam bez drēbēm. Tas ļauj māksliniekam precīzi nodot vīrieša vai sievietes ķermeņa proporcijas. Turklāt modeļa attēlojumu plikumā bieži prasa sižets - galu galā sabiedrības vēsturē bija laikmeti, kad svinīgos gadījumos cilvēks apkārtējo priekšā parādījās tieši kails. Senie mākslinieki pētīja savu modeļu ķermeņa struktūru un centās to nodot pēc iespējas precīzāk. Līdz mūsdienām galvenokārt saglabājušies senatnes laikmeta cilvēku skulpturālie attēli, taču vēsture saglabājusi ne tikai mākslinieku, bet arī dažu modeļu vārdus. Piemēram, slavenais heteroseksuāls Frīns. Sengrieķu tēlniece Praxitel atstāja savus vaibstus pēctečiem, jo tieši no viņas viņš veidoja Afrodīti no Cnidus.
Akts renesanses glezniecībā
Viduslaikos baznīcā bija aizliegums attēlot kailu cilvēka ķermeni, pat ja sižets to prasīja. Turklāt baznīca aizliedza ne tikai attēlot, bet arī pētīt cilvēka ķermeni. Par šī aizlieguma pārkāpšanu ārsts vai mākslinieks varēja maksāt ar savu dzīvi. Pārmaiņas notika renesanses laikā. Saskaņā ar leģendu Leonardo da Vinči strādāja šādi. Vispirms viņš uzzīmēja galvenās līnijas, tad skeletu, pēc tam "uzlika" muskuļus un, visbeidzot, drēbes. Šī metode cienītājus atrada arī vēlāku laikmetu mākslinieku vidū - piemēram, romantiķu vidū. Renesanses gleznotājam noteikti bija jābūt izcilām zināšanām anatomijā. Viņš saprata ne tikai dažādu cilvēka ķermeņa daļu struktūru, bet arī to funkcijas un veidus, kā mijiedarboties ar citām daļām. Kailas cilvēku figūras var redzēt uz Ticiāna, Rafaela un citu mākslinieku, galvenokārt itāļu, audekliem. Spēju gleznot cilvēka ķermeni sākotnējā formā šī laikmeta meistari uzskatīja par garīgu atbrīvošanos.
Akts dažādu laikmetu māksliniekos
16. – 18. Gadsimta meistaru gleznās pastāvīgi sastopas ar kailām cilvēku figūrām. Rokoko un baroka laikmetā vieglprātīgas ainas kļuva populāras augstākajā sabiedrībā. Piemēram, Fragonards strādāja šajā žanrā. Klasicisma laikos antīkie priekšmeti atgriezās glezniecībā, tas ir, grieķu un romiešu leģendu varoņi atkal parādījās slavenu meistaru audeklos. Akts redzams arī holandiešu un flāmu skolu meistaru gleznās. Spilgts piemērs ir Rembranta slavenā "Danae". Ekspresionisti un impresionisti lielu uzmanību pievērsa kaila cilvēka ķermenim.
Akts krievu glezniecībā
Krievu meistari, kuru audeklos redzami skaisti kaili cilvēku ķermeņi, bija Karls Briullovs, Bruni, Šebujevs, vēlāk arī Serovs un Repins. Labākie krievu mākslinieki savas prasmes pilnveidoja Itālijā, kur viņu acu priekšā bija izcilāko gleznotāju gleznas un slavenāko tēlnieku skulptūras. Bet Sanktpēterburgā tika izveidota klasiskā skola, kur anatomijas mācīšana tika veikta visaugstākajā līmenī.
Akts kā daļa no apmācības sistēmas
Akadēmiskā zīmēšanas apmācība sastāv no vairākiem posmiem. Iesācēji mākslinieki parasti vispirms iemācās zīmēt antīko skulptūru ģipša modeļus, vienlaikus studējot anatomiju īpašā kursā. Līdz mūsdienām klasiskās skolas piekritēji šo mācību veidu uzskata par optimālu.
