Hieronymus Bosch ir holandiešu renesanses gleznotājs. Dzimis, domājams, 1450. gadā, Mer - 1516. gadā. Saskaņā ar Boša darbu izpētes un restaurācijas projektu mākslinieks gleznoja 24 gleznas un 20 zīmējumus. Bošs tiek dēvēts par visu laiku noslēpumaināko mākslinieku. Pētnieki joprojām apdomā viņa gleznu noslēpumus. Tomēr Boša darbs joprojām rada vairāk jautājumu nekā atbildes.
Biogrāfija
Hieronymus Bosch ir mākslinieks, kura darbs ir pilns ar mīklām un jautājumiem. Tomēr, tāpat kā viņa biogrāfija. Un ne tik daudz ir zināms par "visnoslēpumainākā mākslinieka" dzīvi. Varbūt tāpēc jautājumu ir vairāk nekā pietiekami.
Pat viņa dzimšanas datums tiek teikts "domājams" - 1450. gads. Ir zināms, ka Hieronīma Boša dzimtene ir Hertogenbošas pilsēta Nīderlandē. Bošs nāca no iedzimtu mākslinieku ģimenes. Gleznotāja īstais vārds ir Hieronymus Antonissohn van Aken. Viņi sāka saukt Džeromu Boshu, jo viņš kā parakstu izvēlējās saīsinājumu savas pilsētas nosaukumam Den Bosch.
Pārsteidzoši, ka mākslinieka, kura gleznas piepilda mīklas un notikumi, kas tālu pārsniedz normas robežas, dzīve bija pilnīgi parasta, pat daļēji garlaicīga. Viņš sāka un pabeidza savu dzīvi kā maestro 's-Hertogenbosch pilsētā. Viņš uz turieni aizbrauca uz neilgu laiku - studēt glezniecību un retos ceļojumos (lai gan tas arī domājams).
Mākslinieka karjeru Bošs uzsāka, strādājot pie baznīcas sienām un sānu altāriem.
Māksliniece bija Dievmātes brālības locekle. Tā bija visietekmīgākā reliģiskā un laicīgā sabiedrība, kurā Jeronima senči vairākus gadsimtus atradās un kalpoja, izpildot viņa pasūtījumus. Ģimenei bija ļoti labi. Džeroms arī saņēma savu mantojuma daļu, kas ļāva viņam dzīvot mierīgi un nepieļaut grūtības. Turklāt Boša laulība bija finansiāli veiksmīga. Aleita van den Meervēna, meitene no turīgas un ietekmīgas ģimenes, kļuva par viņa sievu. Kopš tā laika finanšu jautājumam Bosch pārim nebija jāuztraucas.
Dzimtajā pilsētā viņš tika uzskatīts par cienījamu cilvēku. Saskaņā ar informāciju, kas ir mākslinieka dzīves pētniekiem, viņš bija diezgan pozitīvs, optimistisks, atsaucīgs cilvēkiem, kas diez vai korelē ar viņa audekliem.
Man netrūka klientu. Bet viņš rakstīja, lai pasūtītu vairāk jautrības, nevis peļņas nolūkos. Starp viņa klientiem bija daudzi izcili cilvēki. Viņu vidū ir Burgundijas hercogs Filips I izskatīgais, Naso hercogs Henrijs III, Spānijas karalis Filips II.
Hieronīms Bošs mierīgi nomira 1516. gadā un ar izcilību tika apglabāts kā "izcils meistars" Svētā Jāņa katedrālē.
Jāatzīmē, ka meistara dzimtajā pilsētā nepalika neviena viņa bilde.
Murgu emeritētais profesors
Boša glezna ir pilna ar dramatismu, sajūtām, lietām pilnīgi neparastām lietām. Ņemot vērā mākslinieka dzīvesveidu, būtu loģiskāk, ja viņš pēc pasūtījuma gleznotu portretus un ainavas. Bet nē, viņa gleznas ir neslēpts cilvēku kaislību, cilvēku netikumu, bezcerības un cerības kailās dabas attēls.
Murgu emeritētais profesors ir iesauka, ko Bošam piešķīra viņa kolēģi. Viņa gleznās nereālā pasaule ir izrakstīta ļoti detalizēti. Tajos, pēc zinātnieku domām, ir ļoti dziļš saturs, daudz dziļāks, nekā šķiet no virspusējas gleznu izpētes. Mākslinieka gleznas rada gan atgrūdošu, gan pievilcīgu iespaidu. Tas, ko mēs uz tiem redzam, dažreiz ir pretīgi, bet nez kāpēc tas ir ļoti atpazīstams, kaut arī visu, ko mākslinieks vēlējās pateikt, viņš runāja alegoriskā formā. Un vēl neticamāk, ka pēc pieciem gadsimtiem gleznu saturs ir tikpat aktuāls kā to radīšanas laikā. Spāņu mūks Spānijas mūks Hosē de Sigenza par mākslinieka gleznām teica: "Kamēr citi mākslinieki attēloja cilvēku tādu, kāds viņš ir ārpusē, tikai Bošam bija drosme gleznot viņu tādu, kāds viņš ir no iekšpuses."
Kas pamudināja Bosu, kurš bija priekšzīmīgs kristietis, visādā ziņā pozitīvs cilvēks, radīt tik ārkārtējus, pretrunīgus, pretrunīgus, citplanētiešu tēlus?
Mūsdienu Boša darba pētnieki izvirza vairākas teorijas - sākot no neticamākajām līdz diezgan pieņemamām.
Alķīmija, okultisms, fanātiska reliģiozitāte, ķecerība, velna pielūgšana, citplanētiešu izcelsme, šizofrēnija, tālredzības dāvana, astroloģija, halucinogēnu lietošana - tās nav visas iespējas, ar kurām pēcnācēji mēģināja izskaidrot Boša gleznu ģēniju un noslēpumu.
Visslavenākās holandiešu mākslinieka gleznas ir "Zemu prieku dārzs", "Stulbuma akmens noņemšana", "Septiņi nāves grēki" utt.
Līdz šim pastāv viedoklis, ka Boša gleznas ir sirreālistu virziena prototips. Zināmu kopību ar Boša gleznām var atrast Dali un Munka darbos, kuri strādāja vairākus gadsimtus vēlāk.
Pētnieki augstu novērtē arī gleznu struktūru. Uz visām audekliem tiek atvērts sava veida augšējais skats, kas attēlu padara telpiskāku, detalizētāku, ļauj redzēt detaļas. Parasti gleznas ir "pārpildītas", uz tām ir daudz figūru, no kurām priekšplānā izvirzās neviendabīgas, no pirmā acu uzmetiena izvietotas haotiski, un, ja paskatās uzmanīgi, viļņos.
Ir vērts pakavēties pie tā, ka laiki, kuros strādāja Bošs, ir pats Renesanses sākums. Jaunā laikmeta asni vēl tikai sāka izlauzties cauri, bet baznīcas kults joprojām bija ļoti spēcīgs. Vainas stāvoklis, pastāvīgs, hronisks - tieši tajā laikā dzīve bija caurstrāvota. Nāves kults valdīja burtiski. Cilvēkiem tika pavēlēts pastāvīgi izpirkt savus grēkus, citādi viņus gaidīja briesmīgas mokas ellē, un, lai nenovilcinātu procesu, inkvizīcijas ugunsgrēki tika tuvināti ļauno elles ugunskuriem.
Tas viss atspoguļojas mākslinieka gleznās.
Bošs un Da Vinči
Pastāv versija, ka apmēram 15. gadsimta sākumā Bošs devās uz Itāliju. Tas ir balstīts uz faktu, ka viņš drīz uzgleznoja Krustā sisto mocekli, kas veltīts Sv. Džuliannai, un šī svētā kults ir spēcīgs Ziemeļitālijā. Turklāt ir eksperti, kuri ir pārliecināti, ka Hieronīma Boša darba ietekme ir redzama Leonardo da Vinči un Džordžiones darbos.
Saskaņā ar Boša darbu izpētes un restaurācijas projektu meistars uzgleznoja 24 gleznas un 20 zīmējumus. Diemžēl lielākā daļa viņa darbu nav saglabājušies līdz šai dienai. Zīmīgi, ka Bošs nevienu savu darbu nav datējis un nenosaucis.
Slavenākie Bosch darbi
Krustā sistais moceklis
Vienīgā Boša glezna, kuras centrā ir sieviete. Šī ir glezna, kas attēlo Svētās Jūlijas krustā sišanu. Tieši šim attēlam Bošs ir parādā faktu, ka viņa biogrāfijā parādījās vēl viena lapa, kaut arī nepierādīta - par ceļojumu uz Itāliju.
Zemes baudījumu dārzs
Izveidots no 1500. līdz 1515. gadam. Audekla kreisā puse ir paradīze, kur, neraugoties uz šķietamo svētlaimi, mēs redzam vardarbības un trauksmes ainas (dzīvnieki ēd viens otru, pūce sēž uz strūklakas, PTO tiek uzskatīta par tumsas un grēka simbolu). attēlota zemes dzīve, kur cilvēki nododas miesīgām baudām, nepamanot garīguma zaudēšanu. Labajā pusē mēs redzam elli, kas arī nebūt nav tik viennozīmīga, nepavisam neatgādina parasto velna valstības aprakstu.
Triptihs ir audekls, kura izmērs ir 220 x 390 centimetri.
Burvju pielūgšana
Pasaules muzeji glabā trīs versijas trešajai versijai "Burvju pielūgšana": triptihs Prado muzejā Madridē un gleznas Ņujorkas metropolitānā un Mākslas muzejs Filadelfijā. Visi no tiem tiek attiecināti uz Hieronymus Bosch suku.
Triptihs tika izveidots pilsonim no 's-Hertogenbosch. Ārējās daļās mākslinieks attēloja pašu pilsoni, savu līgavu un viņu svētos - Svēto Pēteri un Svēto Agnesi.
Pēdējais spriedums
Viena no visbriesmīgākajām elles moku bildēm. Attēla kreisajā pusē attēlota paradīze, centrā - pēdējās tiesas attēls, labajā pusē - elle, kurā cieš grēcinieki. Šis ir otrs lielākais mākslinieka triptihs –163, 7 x 247 cm. Uzglabāts Vīnē.
Svētā Antonija kārdinājums
Bošs attēloja labi zināmu stāstu - svētā Antonija kārdinājumu tuksnesī. Klasiskā ideja - cīņa starp labo un ļauno - ir atradusi jaunu iemiesojumu dīvainos un neparastos Bosch attēlos. Trešā lielākā Boša glezna: 131,5 x 225 cm, glezna atrodas Lisabonā.
Starp citiem slaveniem Hieronīma Boša, pazudušā dēla, Krusta nēsāšanas, Burvja, Septiņu nāves grēku, Svētīgo un nolādēto, Pašportreta, Muļķu kuģa, Stulbuma akmens noņemšanas, Siena nēsāšanas darbiem.
Boša darba izpēte turpinās, taču viņa gleznu noslēpumi turpinās uzbudināt ikvienu, kurš jebkad ir ticis ar viņa darbu ilgu laiku.
