Džoana Miro ir spāņu gleznotājs, grafiķis un tēlnieks. Abstrakcija kļuva par viņa virzienu. Miro bija tuvu sirreālismam. Gleznotāja darbi atgādināja bērna zīmējumus. Tajos ir figūras, kas tikai attālināti atgādināja reālos priekšmetus.
Džoana Miro un Ferrata bija atzīts alogisma meistars. Slava viņam pienāca 32 gadu vecumā. Gleznotāja biogrāfija sākās Barselonā.
Ceļš uz aicinājumu
Topošais gleznotājs dzimis 1893. gada 20. aprīlī sudrabkaļa, pulksteņmeistara, ģimenē. Zēna apdāvinātību pamanīja viņa skolas skolotāja. Izdzīvojis astoņgadīgā Džoana zīmētais mācekļa zīmējums. Zēna radīšanu sauc par "Pedikīru".
Četrpadsmit gadus vecs pusaudzis tika nosūtīts studēt grāmatvedības kursos. Bet viņš nolēma apmeklēt vakara nodarbības tēlotājas mākslas skolā. Vecāki tam neiebilda, bet arī neapstiprināja. Pēc izglītības pabeigšanas kursos 1910. gadā Miro sāka strādāt par lietvedi pārtikas preču veikalā.
Divus gadus vēlāk tika pieņemts stingrs lēmums turpināt profesionāla mākslinieka karjeru. Barselonā viņš iestājās Fransisko Gali akadēmijā. Tur viņi tikās ar savu nākamo palīgu keramikas meistaru Lorensu Artigu.
Džoana kļuva par vienu no labākajiem izglītības iestādes studentiem. Studiju laikā 1914. gadā viņš izveidoja pirmo nozīmīgo gleznu "Zemnieks". 1920. gadā Miro devās uz Parīzi. Viņš vairākus gadus pavadīja pilsētā. Parīzes modes gleznotājiem bija ievērojama ietekme uz Džoanas darbu.
Pirmā topošā mākslinieka izstāde notika 1928. gadā. Tajā bija redzamas gleznas, kas vēlāk tika attiecinātas uz katalāņu fovisma žanru. Viņa izgāzās.
Atrodot sevi
Džoana šajā laikā nav guvusi daudz panākumu. Gadu vēlāk tika nodibināta Courbet grupa. Vērienīga talantīga jaunatne izaicināja Spānijas tradicionālo mākslu. Džoana darbi no šī laika saņēma jaunas poētiskā reālisma daļas. Tas ir īpaši pamanāms "Montroigas ainavā". Perspektīva manāmi padziļinājās, detaļās parādījās košas krāsas, kas uzliktas ar biezu slāni, visas mazās lietas tika uzzīmētas ļoti uzmanīgi.
Poētiskais reālisms beidzās ar gleznu "Saimniecība". Tajā meistars mēģināja nodot dzimtās Katalonijas pasaules bagātību. Ilgu laiku neviens negribēja nopirkt darbu. Ernests Hemingvejs to iegādājās tikai pa daļām.
Francijā viņi tikās ar dzejnieku Andrē Bretonu, sirreālistu manifesta autoru. Simbolu ideja un bezsamaņa šokēja jauno mākslinieku. Viņš mainīja ierasto rakstīšanas veidu un sāka darboties sirreālisma žanrā, piešķirot savai pasaulei autora pusfantastiskās iezīmes.
1925. gadā Parīzē notika Miro personālizstāde. Šoreiz panākumi pārsniedza visas cerības. Rinda stāvēja pie ieejas, gleznas tika izpārdotas uzreiz, kritiķi, kas sacentās savā starpā, uzslavēja meistaru. Miro vārds nekavējoties kļuva zināms.
Ģimene un gleznošana
1932. gadā viņš atgriezās Barselonā. Meistars neatrada sev vietu sirreālistu sabiedrībā. Priekšmeta zīmējums ir zaudējis interesi. Tagad gleznotāju interesēja krāsu mūzika. Viņš nosauca atpazīstamu figūru neesamību par garīga stāvokļa atspoguļojumu, vēlmi atbrīvoties no stereotipiem. Pieeja tika apstiprināta.
Ar lieliem panākumiem meistars izstādījis Parīzē, Amerikā, Berlīnē un Londonā. Viņa izstāde notika arī Barselonā. Neobjektīva glezniecība izrādījās pārsteidzoši izteiksmīga. Spānijas pilsoņu kara sākumā mākslinieks Parīzē gatavoja personālizstādi.
Tajā laikā Miro jau bija sakārtojis personīgo dzīvi. Pilārs Junkoss kļuva par viņa sievu 1929. gadā; gadu vēlāk ģimenē piedzima bērns - meita Marija. Kopā ar viņiem meistars palika Francijā. Trīsdesmitajos gados tika prezentēti darbi "Glezniecība", "Kompozīcija", "Pļāvējs", "Klusā daba ar vecu kurpi".
Četrdesmitie gadi tika atzīmēti ar guašu sērijas izveidošanu. Kad vācu karaspēks ienāca Francijā, gleznotājs atgriezās Spānijā. Viņš apmetās Maljorkā, sievas dzimtenē. Šajā periodā tika izveidots gleznu cikls "Constellations". Viņa darbs "Constellation: Morning Star" tika atzīts par meistara augstāko sasniegumu.
Nozīmīgi darbi
1947. gadā gleznotājs pabeidza milzu sienas paneli Hilton viesnīcu ķēdei. 1956. gadā maestro ar ģimeni pārcēlās uz Palma de Maljorku. Kopā ar Artigu ar lielu māju ar darbnīcu viņš izgatavoja žogu UNESCO kompleksam. Par viņu 1959. gadā viņš saņēma Starptautisko Gugenheima balvu. Mākslinieks strādāja pie keramikas paneļa Hārvardas universitātē.
Sešdesmitajos gados tika izveidots žogs Barselonas lidostai un fondam Saint-Paul-de-Vence. Gleznotāja talants tika realizēts mozaīkās, scenogrāfijā, keramikā, drukātajā grafikā un dzejā. Meistars kļuva slavens kā visjautrākais mākslinieks. Tomēr laika gaitā viņa darba intonācija ir mainījusies. Uz audekliem ir vairāk melnā krāsā.
Pēc studentu masveida uzstāšanās Francijā tika sākta glezna "1968. gada maijs". Darbs pie gleznas tika pabeigts tikai 1973. gadā. 1974. gads bija pasaules tirdzniecības centra Dienvidu torņa vestibila gobelēna izpildes laiks.
1975. gadā Parīzes La Défense biznesa rajonam tika izveidota skulptūra “Mīļotāju pāris, kas spēlē ar mandeļu ziedu”. Kopš 1975. gada Joana Miro fonds darbojas Nacionālā mākslas muzeja ēkas katalogā. Tajā ir vairāk nekā 8000 gleznotāja darbu.
Kopš 1976. gada kapteiņa mozaīka atrodas slavenajā Ramblas ielā. Gabals atrodas netālu no ieejas Liceu metro, netālu no Passatge del Crdit, kur dzimis meistars. 1979. gadā Barselonā tika izveidots parks, kas kļuva pazīstams kā Miro parks.
Tās galvenā atrakcija ir milzīgā skulptūra "Sieviete un putns". Šis ir pēdējais gleznotāja darbs. Atklāšana notika 1983. gadā, īsi pirms kapteiņa nāves. Tas notika 1983. gada 25. decembrī.
Deviņus gadus vēlāk maestro māja Palma de Maljorkā tika pārveidota par muzeju.
