Kādreiz fotogrāfija sākās ar momentuzņēmumiem "atmiņai", bet tagad tā ir kļuvusi par laikmetīgās mākslas aktuālu un modernu tendenci. Fotogrāfs pamatoti tiek uzskatīts par meistaru, kurš var atdzīvināt un pārveidot realitāti, pārsteidzot pat pieredzējušu skatītāju.
Tas ir nepieciešams
Dators ar interneta pieslēgumu, kamera
Instrukcijas
1. solis
Vārdam "fotogrāfija" ir saknes grieķu valodā un tas nozīmē "gaismas glezniecība" vai "rakstīšana ar gaismu". Attēla izveidošana ar kameru ir nekas cits kā fiksēšana un pēc tam noteikta reāla attēla saglabāšana uz gaismai jutīga materiāla (fotofilma).
2. solis
Pirmie parādījās melnbaltās fotogrāfijas. Krāsainā fotogrāfija parādījās vēlāk, XIX gadsimtā. Divdesmitā gadsimta beigās parādījās digitālā fotogrāfija, kas ļāva atteikties no fotofilmas izmantošanas, kā arī ierakstīt attēlus datora diskā.
3. solis
Sākotnēji fotogrāfija bija veids, kā tikai iemūžināt noteiktu reālu notikumu vai izveidot reālas personas portretu, saglabājot to daudzus gadus. Tomēr daudzo fototehnoloģiju uzlabojumu un tādu kameru parādīšanās rezultātā, kurām ir pēc iespējas plašākas iespējas, fotogrāfija no vienkāršas attēlu uzņemšanas "atmiņas vajadzībām" ir pārvērtusies par neatkarīgu mākslas veidu. Mēs varam teikt, ka fotogrāfija ir pakāpeniski aizstājusi tai tuvu esošo gleznu, galvenokārt pateicoties tās lielākai pieejamībai, un ir kļuvusi par vismodernāko un atbilstošāko laikmetīgās mākslas veidu.
4. solis
Fotogrāfija vienlaikus ir noteikts realitātes fakts, realitātes atspoguļojums un vienlaikus māksliniecisks attēls, kas rada vēlamo iespaidu uz skatītāju. Objekta autentiskums paradoksālā kārtā tiek apvienots ar fikciju, faktu - ar fotogrāfa iztēli. Jebkuru reālu notikumu var filmēt dažādos veidos, pasniegt dažādos veidos, un tas ir atkarīgs no fotogrāfa viedokļa un radošās domāšanas. Tādējādi fotogrāfu var uzskatīt par īstu mākslinieku, kurš pats izveido savu pasauli ar "gaišām krāsām". Kvalificēts fotogrāfs izmanto glezniecībai tuvus līdzekļus, piemēram, perspektīvu, apgaismojumu, īslaicīgu saīsināšanu un kompozīciju.
5. solis
Fotogrāfijas pamatžanri, piemēram, klusā daba, portrets, ainava vai kailums, ir ļoti tuvi glezniecības žanriem. Tomēr fotogrāfijā ir daudz žanru, kas raksturīgi tikai šai mākslas formai. Piemēram, foto vēsture, arhitektūras fotogrāfija vai reklāmas fotogrāfija.
6. solis
Fotogrāfija ir kļuvusi par neatņemamu mūsdienu kultūras dzīves sastāvdaļu. Daudzas meistarklases un milzīgs skaits fotogrāfiju izstāžu vai biennāļu ļoti palīdz popularizēt šo mākslas veidu.
7. solis
Fotomākslas apgūšana nav tik vienkārša, ar to nepietiek, lai izmantotu dārgu tehnoloģiju. Jums nepieciešama radoša pieeja, iztēles bagātība, spēja redzēt interesantu kadru un to "noķert". Tāpat kā jebkurā citā mākslas formā, arī mākslas mākslā, pirmajā vietā ir mākslinieka talants, viņa radošā ideja.
