Šausmu filmu industrija netiek uztverta kā "augsta" māksla, taču šī žanra pārstāvju vidū ir daudz patiešām cienīgu un gudru filmu, kas skatītājam liek domāt par svarīgiem jautājumiem
Šausmas daudziem skatītājiem ir "zemas" mākslas žanrs. Jā, patiešām gadā tiek izlaista "tonna" klišejisku filmu ar tādu pašu sižetu, pēc kuras noskatīšanās skatītājs, iespējams, pat nenodrebinās. Bet uz šausmu, trillera un skaistu vizuālo sliekšņa dažreiz dzimst tas, ko es personīgi sauktu par mākslu un dziļo kino. Attieksme pret šo žanru, jums palīdzēs mainīt vairākus režisorus un viņu darbus.
Giljermo del Toro ("Velna grēda" un "Pana labirints")
Giljermo del Toro ir biedējošs vizuāls. Briesmīgi, protams, labā nozīmē. Viņam baiļu un šausmu estētika ir gandrīz reliģija, un briesmoņi filmās nav bezbailīgi biedēkļi (piemēram, Fauns un Bālais cilvēks no Fauna labirinta).
Velna grēda ir pirmā filma Giljermo plānotajā triloģijā, otrais, kā zināms, ir Pana labirints, bet trešais nekad netiks izlaists. Scenāriju režisors uzrakstīja, vēl studējot koledžā, un filmu producēja Pedro un Augustins Almodovara. Filma stāsta par 12 gadus vecu zēnu Karlosu, kura tētis gāja bojā karā (Spānijas pilsoņu karš 1939. gadā), cīnoties republikāņu pusē. Viņš nonāk bērnu namā, kur dzīvo bērni ar līdzīgu likteni, bet zēns nesaistās ar saviem vienaudžiem un pagrabā viņš atrod sasistu spoku draugu.
Filma, protams, ir piepildīta ar reālismu, gore, headshots utt. Giljermo izdevās noķert domu, kā parādīt kara pasauli ar bērna acīm. Un, lai nodotu domu, ka karš nav tikai tur, kur notiek kauja, karš ir katru dienu, kur sāpes, bailes un šausmas ir pretrunā ar mīlestību, draudzību, cerību.
Šādas filmas mistiskā sastāvdaļa darbojas tikai kā palīgs varoņu sižeta un rakstura atklāšanā. Mistika un drāma iznāk skaistā, atmosfēriskā simbiozē. Šķiet, ka, ja "Velna grēda" parādīja skarbo realitāti zēnu acu prismā, tad briesmīgais laiks Spānijā, 1944. gadā, Franko diktatūras laiki un nežēlīgās visu domstarpību vajāšanas, tiek parādīti mazliet fantāzijas pasaulē. meitene. Daudzi ir salīdzinājuši Giljermo un Alises darbu Brīnumzemē. Lai arī viss attēls ir parodija par tā laika pasauli, Pena labirints parāda, kā bērns apkārtējo pasauli uztver caur savu jūtu prizmu. Fantāzijas pasaule un reālā pasaule ir savienotas caur šo "labirintu", un galvenais fantāzijas pasaulē ir galvenā varoņa tētis.
Huans Bajons (patversme)
Šī ir pirmā Gillermo del Toro režisētā pilnmetrāžas filma. Šis ir ļoti, ļoti biedējošs stāsts. Viņa ir biedējoša nevis ar spokiem, bet ar jūtām, domām un mājieniem uz realitāti.
Filma stāsta par vīru un sievu, kuriem ir mazs adoptēts dēls. Ģimenes māte atgriežas bērnunamā, kur pavadīja bērnību, līdz viņu adoptēja pati. Viņa ir apsēsta no jauna atvērt slimu bērnu bērnu namu. Bet visu viņu idilli sabojā fakts, ka viņu dēls ir pazudis. Neslēpšu filmu, kas iezīmē beigas, tās labā un skatīšanās vērts. Bet filozofiski mirkļi par vientulību un mīlestību tiek novilkti arī virspusē. Vecāki neklausa dēlā, viņi neredz tos aicinājumus, kurus viņš viņiem izsaka. Arī vecāki viens otru neklausa. Dažreiz dzīves patiesība ir daudz briesmīgāka nekā jebkura mistika.
Darens Aronofskis ("Mamma!")
Lomu sastāvs ir pārsteidzošs: Dženifera Lorensa un Havjers Bardems ir jūsu galvenie vecāki, Eds Hariss ir nepilngadīgs.
Varoņiem nav vārdu, viss stāsts griežas ap Viņu un Viņu. Viņš ir radītājs, un viņam ir radoša krīze, bet varone beidzot attaisnos filmas titulu, palikusi stāvoklī, un viņas vīrs iznāks no krīzes un sāks rakstīt jaunu šedevru. Filma par … patriarhālu vērtību sistēmu, es tā teiktu. Par sievietes apspiešanu, jo Viņam viņa nav vajadzīga, Viņā vajag mūzu. Filma izrādījās pilnīgi bez žanra un eksperimentāla, ar Bībeles nokrāsām, atsauci uz mammu! kā mātei Zemei. Filma ir salīdzināta ar Polranska Kubrika Spīdošo un Rozmarijas mazuli, taču Aronofskis nav Kubriks vai Polaņskis. Aronofskis ir oriģināls un meklē jaunu režisoru. Un šķiet, ka viņa meklējumos viņam tas izdevās.
