Opera ir vokālās un dramatiskās mākslas žanrs. Tās saturu iemieso muzikālā drāma, galvenokārt vokāls. Opera kā mākslas forma parādījās Itālijā 16. gadsimtā. Laika gaitā ir izveidojušās dažādas opermūzikas formas.
Instrukcijas
1. solis
Operas balets parādījās Francijā 17.-18. Gadsimtā kā galma mākslas veids. Tas apvieno deju numurus ar dažādām operas formām. Opera-balets ietvēra vairākas ainas, kas sižeta ziņā nebija savstarpēji saistītas. Līdz 19. gadsimtam šis žanrs praktiski bija pazudis no skatuves, bet nākamajos gadsimtos parādījās atsevišķi baleti. Operabaletos ietilpst Žana Filipa Ramo “Galantā Indija”, Andrē Kampras “Galantā Eiropa” un Venēcijas brīvdienas.
2. solis
Komiskā opera kā žanrs beidzot ieguva 17. gadsimta sākumā un atbilda skatītāju demokrātiskās daļas vajadzībām. Viņai raksturīgas vienkāršas rakstzīmju īpašības, orientācija uz tautas dziesmu rakstīšanu, parodija, darbības dinamisms un komēdiskais saturs. Komiksu operai ir noteiktas nacionālās iezīmes. Itāļu valodu (opera-buffa) raksturo parodija, ikdienas sižeti, vienkārša melodija un bufete. Franču komiskā opera apvieno muzikālos skaitļus ar runātajām daļām. Singspiel (vācu un austriešu šķirnes) papildus mūzikas numuriem satur arī dialogus. Dziesmas dziesmas mūzika ir vienkārša, satura pamatā ir ikdienas tēmas. Balādes opera (angļu komiksu operas šķirne) ir saistīta ar angļu satīrisko komēdiju, kurā iekļautas tautas balādes. Žanra izteiksmē tā pārsvarā bija sociālā satīra. Komiksu operas (tonadilla) spāņu versija sākās kā dziesmu un deju izrāde izrādē, un pēc tam attīstījās atsevišķā žanrā. Slavenākās komiskās operas ir G. Verdi “Falstaff” un Dž. Geja “Ubaga opera”.
3. solis
Pestīšanas opera parādījās Francijā 18. gadsimta beigās. Tas atspoguļo Lielās franču revolūcijas laiku realitāti. Varonīgi sižeti un mūzikas dramatiskā izteiksmība apvienojumā ar komiskās operas un melodrāmas elementiem. Pestīšanas operas sižeti visbiežāk balstās uz galvenā varoņa vai viņa mīļotā glābšanu no gūsta. To raksturo pilsoniskais patoss, tirānijas denonsēšana, monumentalitāte, mūsdienu subjekti (pretstatā iepriekš dominējošajiem senajiem subjektiem). Spilgtākie žanra pārstāvji ir Ludviga van Bēthovena filma Fidelio, Anrī Montanda Bērtona klostera šausmas, Elīza un Luidži Kerubīni divas dienas.
4. solis
Romantiskā opera radās Vācijā 1820. gados. Viņas libretas pamatā ir romantisks sižets un to izceļ mistika. Spilgtākais romantiskās operas pārstāvis ir Karla Marija fon Vēbere. Viņa operās "Silvans", "Brīvais šāvējs", "Oberons" šī žanra īpatnības ir skaidri izteiktas kā nacionālā vācu operas dažādība.
5. solis
Lielā opera 19. gadsimtā ir kļuvusi par mūzikas teātra galveno virzienu. To raksturo darbības mērogs, vēsturiskie sižeti un krāsainās ainavas. Muzikāli viņa apvieno nopietnu un komisku operu elementus. Lielākajā operā uzsvars netiek likts uz orķestra izpildījumu, bet gan uz vokālu. Starp lielākajām operām ir Rosīni Vilhelms Tells, Doniceti favorīts un Verdi Dons Karloss.
6. solis
Operetes saknes meklējamas komiskā operā. Operete kā mūzikas teātra žanrs attīstījās 19. gadsimta otrajā pusē. Tajā tiek izmantotas gan tipiskas operas formas (ārijas, kori), gan sarunvalodas elementi. Mūzikai ir pop raksturs, un sižeti ir ikdienišķi, komēdiski. Neskatoties uz vieglo raksturu, operetes muzikālā sastāvdaļa daudz ko pārņem no akadēmiskās mūzikas. Slavenākās ir Johana Štrausa ("Sikspārnis", "Nakts Venēcijā") un Imres Kalmana ("Silva", "Bayadera", "Cirka princese", "Monmartras violeta") operetes.
