Pašlaik strauji pieaug to cilvēku skaits, kuri nodarbojas ar radošām aktivitātēm. Un viena no populārākajām laikmetīgās mākslas formām ir horeogrāfija.
Horeogrāfija ir māksla komponēt un iestudēt deju. Šis termins parādījās ap 1700. gadu divu seno grieķu vārdu kombinācijas rezultātā, kas nozīmē "apaļa deja" un "pierakstīt". Jēdziena sākotnējā nozīme ir “māksla ierakstīt horeogrāfa deju”, tas ir, tā kalpoja, lai apzīmētu tajā laikā parādījušās deju stenogrāfijas sistēmas. Vēlāk to sāka piemērot gan deju iestudēšanai, gan deju mākslai kopumā. Pašlaik saskaņā ar esošo standartu horeogrāfija nozīmē baleta un dejas kombināciju. Bet šis termins attiecas arī uz ciparu iestatīšanu citās mākslas formās, kas līdzīgas dejošanai, piemēram, daiļslidošanai un pat figūras braukšanai.
Savas pastāvēšanas un attīstības laikā horeogrāfija kā māksla ir izveidojusi savu māksliniecisko un izteiksmīgo valodu, veselu paņēmienu sistēmu attēla nodošanai. Šī attēla pamats ir kustība, kas savukārt pēc būtības ir saistīta ar ritmu un mūziku. Kopā viņi ļauj dejotājam izstāstīt spilgtu, izteiksmīgu, emocionālu stāstu.
Svarīgas horeogrāfijas sastāvdaļas
Jūs varat sākt praktizēt horeogrāfiju jebkurā vecumā, taču jums jāpatur prātā, ka tā, tāpat kā jebkura māksla, izvirza vairākas prasības tās sekotājam.
Īsta deja nevar iztikt bez šādiem komponentiem:
- Laba fiziskā forma. Profesionālam dejotājam jābūt apmācītiem muskuļiem, stiepšanai, izturībai un attīstītai koordinācijai.
- Kustības žēlastība. Visi elementi ir jāizstrādā automātiski, lai kustības būtu skaidras un vieglas.
- Kustību un sejas izteiksmes izteiksmīgums. Deja ir sava veida mūzikas pantomīma. Tā kā dejas laikā māksliniekam ir jāizstāsta stāsts, nelietojot vārdus, ir ļoti svarīgi maksimāli izmantot visas ķermeņa daļas, ieskaitot seju, katrā kustībā ievietojot nepieciešamo vēstījumu.
- Juteklība. Šis aspekts ir cieši saistīts ar iepriekšējo. Lai stāsts piesaistītu skatītāju, viņam jāredz, ka dejotājs “dedzina” ar to, ko viņš dara, ka viņā ir “dzirksts”.
- Emocionāls lādiņš. Ir ļoti grūti izpildīt labu deju bez pienācīgas emocionālas attieksmes. Lai nodotu dejas enerģiju skatītājam, māksliniekam to vajag izjust pašam.
Dejas galvenās īpašības
- Ritms ir pamatkustību atkārtošanās un pārmaiņu modelis un ātrums.
- Dinamika - apjoma, spriedzes, emocionalitātes pakāpe, veicot elementus.
- Zīmējums - kustību kombinācija, to radītais attēls.
- Tehnika - ķermeņa kontroles pakāpe, spēja reproducēt noteiktus elementus.
Horeogrāfijas veidi
Šodien horeogrāfija parasti tiek sadalīta 3 lielās grupās:
- Tautas.
- Klasisks.
- Mūsdienu.
Tautas un klasika veidojās agrāk, gāja garāku attīstības ceļu, tāpēc tām ir izteiksmīgāks kustību kopums un tās ir galvenās. Mūsdienu horeogrāfija ietver daudzus virzienus, kas parādījās pēc klasiskā baleta.
Tautas horeogrāfija
Deju māksla tādā vai citādā veidā ir sastopama katras tautas kultūrā. Attiecīgi tautas dejas atspoguļo konkrētas etniskās grupas pasaules uzskatu, kultūras īpatnības, rituālus un tradīcijas. Parasti tie ir krāsaini un izteiksmīgi. Deju tautas māksla nav statiska: pārejot no paaudzes paaudzē un saglabājot pamatu, tā joprojām mainās, iegūstot jaunus elementus un bagātinot sevi ar jaunām nozīmēm.
Jebkuras tautas dejas pirmsākumi parasti meklējami laukos. Lauku dzīvesveids ar nesteidzīgu plūsmu, darba un dzīves ritmu, iedibinātiem pamatiem veido zināmu mākslinieciskās gaumes, psiholoģijas un vērtību sistēmu stabilitāti. Turklāt šo raksturojumu kopumu papildina nākamo paaudžu pieredze, tādējādi tautas māksla iegūst jaunas iezīmes, tēlus un ideālus. Rezultātā mēs redzam visu to labāko kopumu, kas raksturīgs konkrētas tautas kultūrai, atspoguļojumu.
Tautas dejas galvenās iezīmes:
- Saturs. Tautas deja ir etniskās grupas kultūras un mentalitātes atspoguļojums.
- Reālisms. Katrai tautai vienmēr ir noteiktas idejas un aizraujoši jautājumi, kas atspoguļojas jēgpilnos, skaidros un saprotamos attēlos.
- Izteiksme. Tautas dejas raksturo spilgtums, oriģinalitāte, emocionalitāte un dvēseles klātbūtne.
Klasiskā horeogrāfija
Protams, visas tautas dzīvo un attīstās dažādos apstākļos, viņiem ir atšķirīgi ideāli un specifiskas iezīmes. Tāpēc etniskās dejas ir ļoti dažādas. Savukārt klasiskā horeogrāfija ir kļuvusi par visskaistāko, graciozāko un harmoniskāko kustību uzkrāšanos, kas raksturīga dažādu tautu deju kultūrām.
Mūsdienu horeogrāfu priekšgājējus var uzskatīt par deju meistariem, kuri kalpoja karaļa galmos. Viņi izstrādāja vienotus standartus - sava veida "deju etiķeti", kuras mēs joprojām ievērojam.
Klasiskās dejas galvenās iezīmes:
- Tehnika. Klasiskās dejas tiek veidotas pēc noteiktiem kanoniem, pamatojoties uz konkrētam tipam raksturīgu kustību un pozīciju kopumu.
- Definīcija. Visi elementi jāveic pareizi un tīri, bez nevajadzīgām kustībām un citiem "blotiem".
- Elegance. Tā kā, kā minēts iepriekš, klasiskā horeogrāfija ir absorbējusi visu skaistāko no dažādu kultūru dejām, un tajā pašā laikā tā izvirza augstas prasības izpildījuma kvalitātei, rezultāts ir ļoti izsmalcināts un gleznains darbs.
Neskatoties uz visu izsmalcinātību un žēlastību, klasiskās dejas ir ļoti intensīvs un rūpīgs darbs, kura mērķis ir attīstīt izturību, lokanību un mākslinieciskumu.
Mūsdienu horeogrāfija
Mūsdienu horeogrāfija, atšķirībā no senčiem, neatzīst nekādus noteikumus. Nav obligātu kustību un pozīciju, galvenais vēstījums ir dejotāja individualitāte.
Šī tendence Rietumos izveidojās 20. gadsimta sākumā, un tagad tā ietver daudzas dažādas tendences.
Mūsdienu dejas galvenās iezīmes:
- Plastmasa. Daudzu mūsdienu deju pamatā ir sporta elementi, stiepšanās.
- Piesātinājums. Mūsdienu horeogrāfija parasti ietver daudz dažādu kustību, dejotājs gandrīz pastāvīgi atrodas aktīvajā kustībā.
- Individualitāte. Tā kā šeit nav noteikumu un kanonu, ikviens var pēc iespējas vairāk izpausties dejā, savas domas, jūtas, idejas, bailes - visu pārdzīvojumu spektru.
- Emocionalitāte. Šis aspekts izriet no iepriekšējā. Attiecībā uz deju tehniku nav noteikumu, taču emociju izpausmei šeit ir izšķiroša nozīme. Dejotājiem, kas uzstājas mūsdienu horeogrāfijas žanrā, bieži vien ir jābūt labiem aktieriem, lai ar savu deju izstāstītu noteiktu stāstu tikpat spilgti un izteiksmīgi.
Dejas ir neatņemama mūsu dzīves sastāvdaļa. Dažiem šī ir atpūta un veids, kā atpūsties, atpūsties, izklaidēties vai mazināt stresu, uzturēt sevi formā. Kādam - profesionālā darbība, iecienīts darbs un pastāvīga kustība uz priekšu, izaugsme un sevis pilnveidošana. Un horeogrāfija kā koncepcijas izstrādes un dejas tieši iestudēšanas process ieņem nozīmīgu vietu cilvēku dzīvē, kas saistīti ar šāda veida radošo izpausmi.
