Krescendo ir svarīgs mūzikas izteiksmes līdzeklis. Tas pārveido izpildīto darbu krāsainā, spilgtā mākslinieciskā baudījumā un padara tā izpildījumu izteiksmīgu un emocionālu.
"Krescendo" ir mūzikas termins un attiecas uz daudzkārtēju skaņas pastiprināšanu. Tās pirmsākumi meklējami jautrā un saulainā Itālijā. Tas ir oriģināls mūzikas izteiksmes veids. "Crescendo" ir profesionāls jēdziens un vienlaikus sava veida īpaša valoda, kas izsaka visu skaņdarba skaistumu un dziļumu. Šī šķietami nenozīmīgā nianse, kas no visvienkāršākā skaņdarba spēj radīt īstu garšīgu mākslas šedevru. Un arī parādīt meistara, kas spēlē instrumentu, ārkārtas virtuozitāti.
Mūzika ir uzticams pavadonis
Kopš seniem laikiem cilvēki zina par mūzikas instrumentu skaņas ietekmi uz cilvēka noskaņojumu. Mūzika pat viskūtīgākajā dvēselē spēja pamodināt prieka un sajūsmas izjūtu. Viņa spēja mani sarūgtināt un raudāt. Un arī noskaņoties uz mīlestību vai iedegt dedzinošu cīņas sajūtu. Dažādi instrumenti, dažādas skaņas. Klusa un melodiska arfa, lira, citāra vai flauta, kas izgatavota no niedres, pamodināja mieru un vēlmi apcerēt. Dzīvnieku ragu, piemēram, ebreju šofara, milzīgā un skaļā skaņa veicināja svinīgu un reliģisku jūtu rašanos. Bungas un citi sitamie instrumenti, kas pievienoti skaļiem ragiem un taurēm, palīdzēja tikt galā ar dzīvnieku bailēm un pamodināja agresiju un karu.
Jau sen ir pamanīts, ka vairāku līdzīgu instrumentu kopīga spēle uzlabo ne tikai skaņas spilgtumu, bet arī psiholoģisko efektu uz klausītāju - to pašu efektu, kas rodas, ja liels skaits cilvēku kopā dzied vienu un to pašu melodiju (koris). Un, kad dziedošie vai spēlējošie mūziķi sākumā skaņdarbu sāk izpildīt lēnām un ļoti klusi, un pēc tam palielina tempu un apjomu, tas vienmēr ir pamodinošs uztraukums un aizraušanās.
"Krescendo" ir jūtu intensitāte
Ja mūzikas gabals tiktu izpildīts tādā pašā tempā, tas kļūtu neinteresants un blāvs. Šāda veida mūzikas klausīšanās ir mokas. Un estētiskais prieks parasti nebūtu sasniedzams. Uzlabojot skaņu (crescendo) vai samazinot tās skaņu (diminuendo), mūziķis rada darbu, kas var izraisīt visspēcīgākos emocionālos uzliesmojumus: prieku un sajūsmu, sajūsmu un ugunīgu kaislību. "Krescendo" vēsta par lēnu uztraukuma pieaugumu, daudzkārt palielina jutekliskuma kvēlotību, rada emociju spriedzi un rada nemierīgas cerības uz kaut ko grandiozu. Sāk atvilkt elpu. Zosu izciļņi nodevīgi nodod ārprātīgu uztraukumu. Šķiet, ka pietrūkst gaisa. Šādas emocijas dažreiz pārņem, kad mūzikas intensitāte sasniedz robežu.
Apzīmējumā šī mūzikas ierīce ir rakstīta kā crescendo vai dažreiz saīsināta kā cresc. Bieži gadās, ka skaņas uzkrāšanās notiek diezgan pakāpeniski. Tad kopā ar apzīmējumu crescendo tiek pievienots tā "radinieks" no Itālijas, ko apzīmē ar mūzikas terminu poco a poco. Tas tulkojumā krievu valodā nozīmē "pamazām".
"Crescendo" izveide
Kā tiek radīts skaņas spēks? Profesionāļi, kuriem pieder stīgu instrumenti, zina arī šādu triku. Ja jūs paātrināt priekšgala kustību "brīvajā lidojumā", nesaspiežot virknes, jūs saņemat stilīgāko "crescendo". Diriģents šeit spēlē "galveno vijoli". Viņš lēnām palielina žestus un galu galā paver rokas plaši uz sāniem, tādējādi it kā aptverot lielu platību. Jāatzīmē, ka, paliekot tikai vienā piezīmē, nemainot augstumu, ir pilnīgi iespējams mainīt skaņas stiprumu. Bet tas attiecas tikai uz stīgu-priekšgala grupas instrumentiem. Krescendo lietošana tastatūras grupā ir pilnīgi atšķirīga. Šeit ir virkne īpašu profesionālu smalkumu. Ja mēs paņemam ērģeles, mūsdienu klavieru priekštečus, tad šī mūzikas instrumenta mehānika neļauj uz tiem radīt krescendo. Dizains šeit ir veidots tā, lai padarītu atšķirīgu tembru, ietekmētu dinamiku un apjomu. Lai pārslēgtu īpašus reģistrus, ir nepieciešams izmantot dažādas sviras.
Dinamiskam palielinājumam tika izveidotas īpašas papildu tastatūras. Ar viņu palīdzību tika iegūta skaņa ar dubultotu oktāvu. Tajā pašā laikā, bagātinot ar nokrāsām, tika izveidota skaņas skaļuma maiņas ilūzija. Bet uz crescendo bija grūti to novilkt. Pastiprinātās skaņas izvilkšana notika ar strauju kritumu. Un "crescendo" ir pakāpeniska skaņas palielināšanās, un pēkšņi parādītā gradācija nogalina uztveršanu pumpurā. Īsts krezcendo bija iespējams tikai ar tastatūru āmura darbības ieviešanu. Mūsdienu tastatūras instruments var atveidot visdažādākos tembrus un dinamiskās gradācijas. Bet šeit ir arī ierobežojumi.
Mehānisms skaņu iegūšanai klavierēs ir veidots tā, ka katra skaņas "piedzimšana" uzreiz to ieved sava veida "mirstībā". Skaņa it kā zaudē spēku un izgaist. Tāpēc, lai radītu "crescendo" efektu, notīm ir jābūt tieši tādām, lai pirms vienas skaņas pilnīgas "sabrukšanas" skaņai "pēdējā" būtu laiks "piedzimt". Viena skaņa nespēj izveidot pusmēness. Bet šajā situācijā ir neliela nianse, kas var glābt "crescendo". Brīdī, kad atskan akords vai skaņa, jums tas ir "jāatbalsta" ar pedāli labajā pusē. Bagātināts tas "izdos" kāroto ieguvumu.
"Krescendo" Šostakoviča septītajā simfonijā
Spilgts "crescendo" piemērs ir panikas šausmu attēlojums no fašisma "pieplūduma" iebrukuma Šostakoviča Septītajā simfonijā. Dzirdot baiso fašistu ieroču rūkoņu, vērojot vācu "šķiltavu" dzēšanu uz dzimtās Ļeņingradas konservatorijas jumta, komponists dusmīgi sacīja: "Šeit mūzas runā vienlaikus ar lielgabaliem." Šī frāze tika teikta pretstatā krievu sakāmvārdam "Kad ieroci runā, mūzas klusē". Šostakovičs uzrakstīja savu septīto simfoniju milzīgam orķestrim. Protams, tas nav kaujas gabals, taču tas joprojām ir paraugs stāstam par kara gadiem Krievijā.
Šausmas un sāpes, nāve un zaudējumi visā darbā rit kā sarkanā līnija. Sākot pat nedaudz amorfam, siltums lēnām uzkrājas, izraisot sajūsmu un drebuļus dvēselē. Šajā karojošajā tēmā Šostakovičs izmanto īpašu mūzikas tehniku, kad vijolnieki, sitot stīgas ar loku aizmuguri, ievada melodiju, kas varētu skanēt leļļu teātrī. Šis gaismas rullis, kas sākumā ir gandrīz nedzirdams, pieaug, izplešas un atkārtojas divpadsmit reizes pieaugošā divpadsmit minūšu krescendo laikā. Tātad tas notika un, kā vienmēr, kļuva par vēstures apogeju.
Man jāsaka paldies itāļiem par "crescendo" kā par vēl vienu itāļu mākslas šedevru. Šī valsts patiesi daudz zina par pilnību un skaistumu. Varbūt bez šīs mūzikas tehnikas ir gandrīz neiespējami nodot jūtu intensitāti. "Krescendo" ir jebkura vienkāršākā stāsta apoteoze. Tas nav tikai īsas mūzikas epizodes pastiprinājums. Tas ir izaicinājums visam, kas ir izbalējis, gauss un nespēj pretoties. Tā ir dvēseles un ķermeņa pieskaņošanās emociju eksplozijai, asiņojošām asinīm, mirstīgai cīņai. Šajā brīdī notiek notikumu kulminācija, sava veida apkopošana. Tā ir īsa, bet krāsaina dzīve garā muzikālo stāstījumu pasākumu sērijā.
