Dmitrijs Krimovs šodien savā darbā iemieso tikai visnovatoriskākās idejas. Viņa profesionālā un bezkompromisa pieeja darbam ļauj radīt īstus šedevrus. Un slavenā skatuves režisora un mākslinieka vārds šobrīd rotā krievu mākslas vainagu.
Neticami izcils cilvēks krievu kultūras jomā - Dmitrijs Krimovs - jau ir sasniedzis neticamus augstumus režijas un teātra mākslas jomā. Krievijas Teātra darbinieku savienības un Mākslinieku savienības locekle vairākkārt ir apbalvota ar titula balvām dažādos starptautiskos festivālos.
Dmitrija Krimova biogrāfija
1954. gada oktobris Maskavā bija patiesi talantīga cilvēka dzimšana. Ģimene: tēvs - režisors Anatolijs Efros, māte - mākslas kritiķe un teātra kritiķe Natālija Krimova. Tā kā topošās zvaigznes augšanas laiki mūsu valstī piederēja īpaša antisemītisma periodam, ģimenes padomē tika nolemts dēlam piešķirt mātes uzvārdu. Kā liecina dzīves patiesība un mīlestība uz bezkompromisu radošumu, lēmums bija pareizs un efektīvs.
Pēc vidējās izglītības sertifikāta saņemšanas Dmitrijs iestājās Maskavas Mākslas teātra skolā iestudējumu nodaļā pēc sava izcilā tēva pēdām. Pabeidzot studijas 1976. gadā, viņš devās pilnveidot savu profesiju teātrī Malaja Bronnaya. Šeit teātra apmeklētāji varēja iepazīties ar viņa darbiem pie Viljamsa "Vasara un dūmi", Arbuzova "Atceres", Turgeņeva "Mēnesis laukā", Tolstoja un citu "Dzīvā līķa" iestudējumiem.
1985. gadā Krimovs turpināja profesionālo karjeru Tagankas teātrī. Pateicoties viņa neapšaubāmajai profesionalitātei un talantam, skatītājs varēja novērtēt viņa izrādes: "Pusotrs kvadrātmetrs", "Karam nav sievietes sejas", "Misantrops". Tajā pašā laikā populārais scenārists sadarbojas ar daudzām postpadomju valstīm, teātriem Bulgārijā un Japānā. Tās ģeogrāfiskā darbība Krievijas darbības jomā ietver ne tikai galvaspilsētu Sanktpēterburgu, Volgogradu un Ņižņijnovgorodu. Profesionālā līmenī Dmitrijs Krimovs sadarbojās ar daudziem izciliem režisoriem, tostarp Šapiro, Arie, Tovstonogovu un Portnovu.
Pēc tēva nāves deviņdesmito gadu sākumā mūsu varonis pamet scenogrāfa darbu un pāriet uz glezniecību un grafiku. Un jāatzīmē, ka tas ir diezgan veiksmīgs. Viņa gleznas sāka izstādīt vadošās tematiskās izstādēs muzejos Anglijā, Vācijā un Francijā. Mūsu valstī ar viņa mākslas darbu varēja iepazīties Krievu muzejā.
Šodien viņa audeklus veiksmīgi prezentē Tēlotājmākslas muzejā. AS Puškins un "Tretjakova galerijā". Un kopš 2002. gada Dmitrijs Krimovs ir pastāvīgais pasniedzējs Krievijas Teātra mākslas akadēmijā. Turklāt viņš vada teātra mākslinieku kursu un Dramatiskās mākslas skolas radošo laboratoriju. Viņa iestudējumi regulāri piedalās starptautiskos festivālos visā pasaulē.
Režisora radošuma būtība
Teātra mākslas meistara novatoriskā pieeja mūsdienās ir kļuvusi labi zināma. Saskaņā ar viņa dziļo pārliecību un daiļrunīgajiem darba rezultātiem dzīves tematiskajā sfērā šī patērētāja tirgus spektra attīstības vektoru šobrīd nosaka tikai auditorijas interese.
Tā kā mūsdienu skatītājs jau sen vairs nav “visēdājs” un viņa izsmalcinātība, vērtējot teātra mākslu, ir sasniegusi “gardēžu” līmeni, tad scenārista darbam jābūt atbilstošā profesionalitātes līmenī. Kā jūs zināt teātra vidē, Dmitrijs Krimovs vienmēr ir ļoti prasīgs un nežēlīgs pret visu, kas saistīts ar teātra darbu. Tomēr dzīvē viņš ir ļoti maigs un draudzīgs cilvēks.
Galvenais režisora postulāts ir tāds, ka skatītājam, nākot uz lugu, nevajadzētu pilnībā izprast autora nodomu, bet nākt pie viņa tikai pēc ilgām pārdomām un secinājumiem. Tas ir pats režisora nodoma izpratnes process, kas veido mūsdienu teātra mākslas veiksmes ideju.
