Produkcijas režisors Dmitrijs Anatoljevičs Krimovs, populārs visā postpadomju telpā, ir arī ļoti interesants sarunu biedrs. Viņam vienmēr ir savs viedoklis par dažādiem jautājumiem. Un, protams, viņš ir gatavs bezgalīgi runāt par mūsdienu teātra darbību. Galu galā mūsdienu konfrontācijas tendences starp tradicionālo klasisko teātra mākslu skolu un novatoriskajām idejām iestudējumu pamatjēdzienu veidošanai mūsdienās ir diezgan aktuālas. Pēc Dmitrija Anatoljeviča domām, tieši patērētāja interese ir galvenais valsts teātra dzīves kritērijs.
Viens no mūsdienu nacionālās kultūras balstiem mūsdienās, protams, ir skatuves režisors Dmitrijs Krimovs, kura ģēniju tagad atzīst visa teātra sabiedrība. Viņš ir Krievijas Teātra darbinieku savienības un Mākslinieku savienības loceklis, un viņam ir daudz tematisku balvu, tostarp balvas no starptautiskiem festivāliem.
Dmitrija Krimova biogrāfija
1954. gada 10. oktobrī radošajā metropoles ģimenē (tēvs - slavenais režisors Anatolijs Efross un māte - teātra kritiķe un mākslas kritiķe Natālija Krimova) dzimis topošais teātra režisors. Sakarā ar antisemītisma vilni mūsu valstī Dmitrija dzimšanas un nobriešanas laikā ģimenes padomē tika nolemts, ka zēns uzņems mātes uzvārdu. Un, kā pati dzīve ir parādījusi, šis lēmums bija pamatots.
Pēc vispārējās izglītības iestādes absolvēšanas Krymovs iegāja Maskavas Mākslas teātra skolā (iestudējumu nodaļā), sekojot slavenā vecāka pēdām. 1976. gadā ar augstākās izglītības diplomu viņš devās attīstīt savu profesionālo karjeru teātrī Malaja Bronnaya. Un viņa pirmie režisora projekti bija izrādes "Atcerēšanās", "Vasara un dūmi", "Dzīvais līķis", "Mēnesis valstī" un citas.
Laika posmā no 1985. gada līdz "deviņdesmito gadu sākumam", kad viņa tēvs aizgāja mūžībā, Dmitrijs galvenokārt sadarbojās ar Tagankas teātri. Šeit teātra apmeklētāji varēja izbaudīt viņa kā režisora talantu izrādēs: "Karam nav sievietes sejas", "Pusotrs kvadrātmetrs" un "Mizantrops". Tomēr papildus dzimtajai teātra skatuvei slavenais scenārists piedalījās teātru iestudējumos, kas izvietoti daudzās Krievijas pilsētās (Sanktpēterburgā, Ņižņijnovgorodā, Volgogradā un citās), kā arī Japānā un Bulgārijā. Un viņa radošās nodaļas kolēģi bija tādas slavenības kā Portnova, Tovstonogova, Arie un Šapiro.
Pēc tēva nāves Dmitrijs Krimovs nolēma atteikties no scenogrāfa darba un pilnībā koncentrējās uz vizuālo mākslu. Tieši glezniecība un grafika padarīja viņu slavenu Francijā, Anglijā un Vācijā, kur viņš izstādījās tematiskajās izstādēs. Un Maskavā viņa mākslas darbs tika plaši prezentēts Krievijas muzejā.
Un patlaban "Tretjakova galerijā" un "Puškina" muzejā starp Dmitrija Krimova eksponātiem un audekliem atrodas. No 2002. gada līdz šai dienai viņš sāka pasniegt Krievijas Teātra mākslas akadēmijā. Viņš pārrauga arī Dramatiskās mākslas skolas laboratoriju un teātra mākslinieku kursu.
Interesanti, ka režisors “jebkura skatītāja pārpratuma par režisora nodomu” postulātu uzskata par jebkura teātra projekta galveno autora ideju. Tas ļaus teātra apmeklētājiem pārdomāt un izdarīt secinājumus tikai pēc ilgiem secinājumiem. Tas ir, mūsdienu teātra panākumi slēpjas tieši filozofiskajā un psiholoģiskajā plānā, kas izslēdz banālus sižetus.
Režisora personīgā dzīve
Slavenā režisora ģimenes dzīvē viss ir diezgan stabils un mierīgs. Vienīgā laulība ar sievu Innu bija dēla piedzimšanas iemesls. Viņa sieva ir profesionāle ekonomikas un psiholoģijas jomā, un pēdējos gados viņa ļoti nopietni palīdz vīram iestudēšanas darbos. Interesanti, ka 2009. gadā Krievijas ebreju kopienas Dmitrijs Krimovs tika atzīts par "Gada cilvēku", un viņš ilgu laiku nav svinējis savu dzimšanas dienu, dodot priekšroku šajā laikā apmeklēt savu cienījamo vecāku kapus. spējīgs dot viņam cienīgu radošu audzināšanu.
