Senā Grieķija ir teātra mākslas dzimtene. Pirmo reizi tajā sākās teātra ēku celtniecība, parādījās pirmie dramatiskie žanri, un veidojās klasiskā izrādes forma. Pirmie aktieri parādījās arī Grieķijā. Kostīmiem un maskām bija liela nozīme viņu priekšnesumu panākumos.
Senās Grieķijas teātra izcelsme un iezīmes
Teātra izcelsme ir saistīta ar Dionīsa kultu, kurš sākotnēji tika uzskatīts par dabas ražošanas spēku dievu un pēc tam kļuva par vīna un vīna darīšanas dievu. Tieši šajā statusā Dionīss bija īpaši mīlēts seno grieķu sirdīs. Grieķijā visa gada garumā tika svinēti vairāki Dionīsa svētki. Visizcilākās un greznākās no tām bija Lielās Dionisijas, kuras svinēja veselu nedēļu. Svētku kulminācija bija teātra izrādes dramatisku konkursu veidā starp traģēdiju un komēdiju autoriem.
Konkursā drīkstēja piedalīties trīs traģiski dzejnieki. Katrs no viņiem prasmīgajai Atēnu publikai parādīja trīs traģēdijas, kas veidoja triloģiju un vienu satīra drāmu. Konkurss ilga trīs dienas, un katrā no tiem tika atskaņoti viena no autoriem darbi. Vēlā pēcpusdienā notika arī komēdija, kas arī tika pieteikta konkursam.
Pirmais dzejnieks un dramaturgs, kas pazīstams ar savu vārdu, Tespīds, pats bija vienīgais lomu izpildītājs savos darbos. Thespides traģēdijas sastāvēja no aktiera daļas, mijas ar kora dziesmām. Lielais klasiskās traģēdijas radītājs Aisils iepazīstināja ar otro aktieri, bet viņa jaunākais laikmetīgais Sofokls - trešo. Tādējādi maksimālais dalībnieku skaits uz sengrieķu skatuves nepārsniedza trīs. Bet, tā kā jebkurā dramatiskajā darbā bija daudz vairāk varoņu, katram aktierim bija jāpilda vairākas lomas. Tikai vīrieši varēja būt aktieri, viņi spēlēja arī sieviešu lomas. Jebkuram aktierim nācās ne tikai meistarīgi skaitīt poētisku tekstu, bet arī piemīt vokālās un horeogrāfiskās spējas.
Sengrieķu aktieru maskas un kostīmi
Aktieri valkāja maskas, kas izgatavotas no koka vai audekla. Audekls tika izstiepts virs rāmja, pārklāts ar apmetumu un krāsots. Tajā pašā laikā maskas aizsedza ne tikai seju, bet arī visu galvu. Frizūra un, ja nepieciešams, bārda tika pastiprināta tieši uz maskas. Papildus tam, ka katrai lomai tika izgatavota maska, dažreiz aktierim vajadzēja vairākas maskas, lai veiktu vienu lomu.
Traģiskā aktiera apavus sauca par katurnām. Skatuves kurpes bija sava veida sandales ar biezām, daudzslāņu zolēm, kas palielināja aktiera augumu. Lai varonis izskatītos majestātiskāks, traģiskie aktieri zem apģērba pastiprināja īpašus "biezumus", padarot figūru lielāku, vienlaikus saglabājot dabiskās proporcijas. Komēdijā tika izmantoti arī tādi "biezumi", taču šeit tie pārkāpa proporcijas, radot komisku efektu.
Uzvalku griezumam un krāsai bija liela nozīme. Ja uz skatuves parādījās kāda figūra purpursarkanā vai safrāna dzeltenā apmetnī ar zizli rokās, skatītāji viņu uzreiz atzina par karali. Karaliene valkāja baltu apmetni ar violetu apmali. Gudrinieki sabiedrības priekšā parādījās rūtainos halātos, ar lauriem vainagotu pieri, trimdinieki un citi zaudētāji zilas vai melnas krāsas apmetņos. Garš personāls rokā norādīja uz vecāka gadagājuma cilvēku vai vecu vīrieti. Vieglākais veids bija atpazīt dievus: Apollons vienmēr turēja loku un bultu rokās; Dionīss - savijies ar ievu un thyrsus vīnogu lapām, Herkuls uz skatuves devās lauvas ādā, kas izmesta pār pleciem, un ar nūju rokās.
Masku krāsām bija ne mazāka nozīme. Ja aktieris uz skatuves kāpa baltā maskā, kļuva skaidrs, ka viņš atveidos sievietes lomu: vīriešu varoņi izpildīja maskas tumšās krāsās. Varoņu noskaņojumu un prāta stāvokli nolasīja arī masku krāsa. Crimson bija uzbudināmības krāsa, sarkana bija viltīga, dzeltena bija slimība.
Aktieri Grieķijā baudīja lielu cieņu un ieņēma augstu sociālo stāvokli. Viņus varēja ievēlēt augstos valdības amatos Atēnās un bieži sūtīt kā vēstniekus uz citām valstīm.
