Anrī Matīss ir franču gleznotājs un tēlnieks, kas pazīstams ar saviem pētījumiem par emociju nodošanu uz audekla caur krāsu un formu. Franču mākslinieka gleznas pārsteidz ar oriģinalitāti. Atzītais fovisma līderis izmēģināja daudzus vizuālās mākslas virzienus, pirms izveidoja savu stilu, kam raksturīgs nevaldāms raksturs.
Biogrāfija
Anrī Emīls Benuā Matīss ir dzimis 1869. gada 31. decembrī Le Cato-Cambresi pilsētā, Pikardijā, Francijas ziemeļos. Viņa tēvs bija veiksmīgs graudu tirgotājs. Zēns bija ģimenes pirmdzimtais, tāpēc viņa liktenis bija noteikts jau kopš dzimšanas, savukārt pirmajam mantiniekam bija pienākums nākotnē pārņemt tēva biznesu. Tomēr zēns mantoja savas mātes gēnus, kas mīlēja pavadīt brīvo laiku, gleznojot keramikas amatniecību.
Neskatoties uz bērna vaļaspriekiem, viņi Anri detalizēti sagatavoja nākotnes ģimenes biznesam, viņš mācījās skolā, pēc tam licejā. Tomēr stūrgalvīgais dēls pret tēva gribu devās uz Parīzi studēt tiesību zinātnes. Ar diplomu, kas ir tālu no mākslas, viņš atgriezās mājās, kur vairākus mēnešus strādāja par lietvedi.
Lielā mākslinieka likteni izšķīra slimība. Apdāvinātā mākslinieka radošā biogrāfija sākās 1889. gadā, kad Anrī ieradās pie ķirurga ar apendicītu. Pēc operācijas viņš divus mēnešus atveseļojās. Lai nebūtu garlaicīgi, Matīss paņēma glezniecības piederumus un sāka kopēt krāsu kartes. Šajā laikā jauneklis beidzot izlēma, kam viņš veltīs savu dzīvi.
Mācīšanās un darba sākšana
Anrī neizdevās debitēt Maskavas tēlotājmākslas skolā, tāpēc viņš devās uz mazāk titulētām izglītības iestādēm, kur tika iepazīstināts ar glezniecības pamatiem. Matīss 1895. gadā iegāja kārotajā Mākslas skolā, Gustava Moro darbnīcā.
Karjeras sākumā viņa interešu lokā bija laikmetīgā māksla, taču Anrī arī interesējās par Japānas virzienu. Simbolists Moro sūtīja savus studentus mācīties “spēlēt ar krāsu” Luvrā, kur Anrī kopēja gleznas un mēģināja atdarināt glezniecības klasiku. Viņa meistars mācīja "sapņot par krāsu", no šejienes Matīsam radās ideja atrast piemērotus toņus emociju nodošanai.
Mākslinieka agrīnā darbā var novērot Moro mācību sajaukumu ar elementiem, kas aizgūti no atzītiem meistariem. Jo īpaši klusā daba "Schidam pudele", kur, no vienas puses, tumšās krāsas izdod Chardin imitāciju, un melnā un sudraba un plašu insultu maisījums - Manet.
Anrī atzina, ka krāsu izteiksmīgo pusi uztver intuitīvi. Atveidojot rudens ainavu, viņš nedomā par to, kuri krāsu toņi ir piemēroti šim gada laikam, viņu iedvesmo tikai rudens sajūtas. Tādējādi viņš krāsas izvēlas nevis saskaņā ar kādu zinātnisku teoriju, bet gan pēc sajūtām, novērojumiem un pieredzes.
Pēc klasikas mākslinieks vērsās pie impresionistiem, it īpaši ar Vincentu van Gogu. Agrīnajos darbos joprojām blāvi krāsa pakāpeniski ieguva bagātību, impresionisma ietekmē sāka parādīties paša Matisa stils.
1896. gadā mākslas salonos sāka izstādīt gleznotāja iesācēja pirmos audeklus. Pirmā personālizstāde mākslas cienītājos īpašu sajūsmu neizraisīja. Anrī Matīss atstāja Parīzi uz Francijas ziemeļiem, kur izmēģināja spēkus punktu sitienu tehnikā.
Šajā laikā tika izveidots pirmais šedevrs - "Greznība, miers un prieks". Revolūcija mākslinieka darbā notika 1905. gadā. Matīss radīja jaunu glezniecības stilu, ko sauca par fovismu. Rudenī Anrī izstādē prezentēja divus darbus - portretu "Sieviete cepurē" un gleznu "Atvērts logs". Krāsu enerģija satrieca publiku, un māksliniekiem nāca sašutuma vilnis
Stila dibinātājus dēvēja par Fauves, tas ir, par mežonīgajiem. Bet šāda uzmanība Matīsam sagādāja popularitāti un labu naudu: gleznām bija fani, un viņi labprāt nopirka darbus.
Divas no viņa slavenākajām audekliem - "Deja" un "Mūzika" - Matīss radīja patronam Sergejam Ščukinam. Strādājot ar skicēm, mākslinieks vēlējās kaut ko radīt, lai cilvēks, kurš ienāca savrupmājā, sajustu atvieglojumu un mieru.
Pēc darba mākslinieks devās ceļojumā uz Alžīrijas austrumu pasaku, un, atgriezies, uzreiz apsēdās strādāt - tika uzrakstīts "Zils kails". Tad mākslinieks ceļoja uz Eiropu un Ameriku. Šajā laikā viņa darbs sāka pamazām zaudēt fovisma pazīmes, bija piepildīts ar smalkumu un īpašu dziļumu, parādījās saikne ar dabu.
Personīgajā dzīvē
Anrī Matisa personīgo dzīvi rotāja trīs sievietes. 1924. gadā māksliniece pirmo reizi kļuva par tēvu - Karolīnai Žoblo piedzima gleznotāja meita Margarita. Tomēr Amēlija Pareira kļuva par Matīsas oficiālo sievu. Šī meitene kļuva par pirmo tuvu cilvēku, kurš bez ierunām ticēja viņa talantam.
Laulībā ar Pareiru piedzima Matisa dēli: Žans Žerārs un Pjērs. Līdz tam laikam pāris ņēma Margaritu savā ģimenē, lai iegūtu izglītību. Ilgu laiku meita un sieva ieņēma mākslinieka galveno mūzu un modeļu vietu. Viena no slavenajām viņa sievai veltītajām audeklām ir Green Stripe, gleznota 1905. gadā.
Tomēr tajā laikā viņa mīļotās sievietes portrets pārsteidza toreizējos mākslas pazinējus ar savu "neglītumu". Publika uzskatīja, ka fovisma pārstāvis šoreiz aizgāja pārāk tālu ar krāsu spilgtumu un atklātu patiesumu.
Savas popularitātes virsotnē, kas nokritās 30. gados, mākslinieks nolēma atrast palīgu. Tajā laikā Matīss dzīvoja Nicā. Tātad mājā parādījās jauna krievu emigrante Lidija Delektorskaja, kura sāka pildīt mākslinieka sekretāra pienākumus. Reiz Matīss nejauši ieraudzīja Lidiju sievas guļamistabā un nekavējoties metās viņu zīmēt. Kopš tā laika meitene ir kļuvusi par pēdējo un neaizstājamo Matisa mūzi.
Pēc tam Amēlija izšķīrās no sava slavenā vīra, un Dilektorskajai un Anrī bija harmoniskas attiecības. Lidija ir attēlota uz veselu izkliedētu zīmējumu un gleznu izkliedes, to vidū audekls “Odalisque. Zilā harmonija”. Anrī Matīss nomira 1954. gada 3. novembrī Nicā no mikrostrūkas.
