Anrī Lorāns ir slavens franču tēlnieks, scenogrāfs un gleznotājs. Neskatoties uz nopietnām veselības problēmām, viņam izdevās nokļūt no vienkārša mūrnieka līdz pasaulslavenam māksliniekam. Dzīves laikā viņam izdevās piedalīties lielākajās starptautiskajās izstādēs, izmēģināt sevi kā grāmatu ilustratoru un sadraudzēties ar sava laika vadošajiem meistariem.
Agrīna biogrāfija
Anrī Lorāns dzimis 1885. gada 18. februārī Parīzē. Zēns, tāpat kā visi viņa vienaudži, tika izglītots pamatskolā, un brīvajā laikā nodarbojās ar zīmēšanu. Viņš mēģināja kopēt slavenu mākslinieku gleznas un visādā ziņā atdarināt tās. 1899. gadā jaunekli pārsteidza profesionālā apmācība mākslas jomā. Jaunietis nolēma veikt vairākas tā laika vadošo meistaru nodarbības, lai beidzot saprastu, vai viņam jāturpina virzīties šajā virzienā. Diezgan ātri Anrī sāka radīt darbus, kas pārsteidza pat visizcilākos māksliniekus. Augusta Rodēna ietekmē viņš gleznoja vairākas sirreālas audeklus, kā arī izstrādāja sākotnējos izkārtojumus un skices savām nākotnes skulptūrām.
Tomēr gleznas nesedza visus Anrī Lorāna izdevumus, un kādā brīdī viņa priekšā izveidojās finanšu bezdibenis. Lai nodrošinātu sevi un savu ģimeni, viņam vajadzēja nopelnīt naudu kā mūrniekam. Bet parastās aktivitātes jaunietim nesagādāja prieku, tāpēc viņš drīz nolēma pamest. Lorāns atkal atgriezās pie mākslas un nekad neatkāpās no šī ceļa.
Radoši panākumi
1911. gadā topošais tēlnieks sadraudzējās ar mākslinieku Žoržu Braku, kurš viņu vispirms iepazīstināja ar kubismu. Anrī pirmo reizi piedalījās mākslas biedrības "Neatkarības salons" darbā, kas Parīzē darbojās 1913. gadā. Tieši šeit viņš sāka pilnveidot savas radošās prasmes un izgatavot pirmās profesionālās skulptūras.
Divus gadus vēlāk Lorānu pamana tādi izcili mākslinieki kā Huans Griss Amadeo Modiljani un Pablo Pikaso. Anrī sāk ienākt ietekmīgos lokos, kur māksla dažādās izpausmēs vienmēr ir kļuvusi par galveno komunikācijas tēmu. Šāda radoša atmosfēra, protams, motivēja tēlnieku jauniem meklējumiem.
Kopš 1916. gada Lorāns veic kubistu kolāžas un dizainus. Tajā pašā periodā viņš kļuva tuvs franču dzejniekam Pjēram Reverdijam un uz viņa audekliem ilustrēja labākos autora darbus.
Karjeras izaugsme
Īstā popularitāte Anrī Lorānam radās 1917. gadā personālizstādes laikā Parīzē. Tieši tur viņš parakstīja vairākus svarīgus līgumus ar uzņēmējiem, kolekcionāriem un galeriju vadītājiem.
20. gadsimta 20. gados Lorāns īstenoja projektus dažādiem arhitektūras ansambļiem, rotājot Francijas galvaspilsētas centrālās ielas. Turklāt viņš sadarbojās ar teātra darbnīcām. Mākslinieks izveidoja dekorācijas un darbojās kā režisoru padomnieks. Tādējādi ir zināms, ka viņš ražoja skatuves elementus Sergeja Djagiļeva Krievijas baleta trupas izrādei 1924. gadā.
1932.-1933. Gadā Anrī tika plosīts starp Parīzi un kaimiņu Etan-la-Ville. Dzimtajā pilsētā viņš turpināja radīt, un nelielā komūnā viņš periodiski tikās ar slaveniem māksliniekiem, mūziķiem un gleznotājiem. Tieši šajā sabiedrībā Lorāns atrada jaunas idejas saviem nākotnes darbiem un saņēma kritiskas atsauksmes par gataviem darbiem.
Tēlnieks sniedza ievērojamu ieguldījumu pasaules izstādē, kas notika Parīzē 1937. gadā. Šeit viņš pasniedza augstos reljefus "Zeme un ūdens" (Sevres paviljons), "Dzīvība un nāve" (Atklājumu pils). Neskatoties uz to, ka galvenā cīņa par labāko projektu risinājās starp PSRS un Vāciju, Anrī Lorāna darbiem bija nepieredzēta popularitāte. Kopš tā laika mākslinieka slava pārsniedza Franciju un izplatījās visā pasaulē.
1938. gadā Anrī Lorāns devās savā pirmajā plašā tūrē uz Oslo, Stokholmu un Kopenhāgenu. Viņš paņēma sev līdzi ne tikai skulptūras, bet arī mākslas audeklus. Ceļojumā tēlnieks uzaicināja Braku un Pikaso, kuri labprāt pieņēma uzaicinājumu un demonstrēja arī vairākus nozīmīgus darbus.
1945. gadā meistara izstrādājumi pirmo reizi tika izstādīti Ņujorkas galerijās. Apmēram tajā pašā laikā Lorāns izgatavoja vairākas grāmatu ilustrācijas, par kurām viņš saņēma Francijas Rakstnieku biedrības balvu.
Vēlāk tēlnieka darbi atraduši savas pastāvīgās mājas Venēcijas muzejā, Briseles mākslas muzejā Palais, Parīzes Nacionālajā mūsdienu mākslas muzejā. Turklāt mākslinieks ir plaši izstādījis izstādes Eiropā un Amerikas Savienotajās Valstīs, kā arī Sanpaulu.
Ir svarīgi atzīmēt, ka katru gadu Anrī Lorāns arvien vairāk uzlabo autora stilu. Ja savas karjeras sākumā mākslinieks praktizēja kubisma tehniku, tad dzīves beigās viņš pievērsās plastiskai abstrakcijai. Turklāt Lorāns veiksmīgi nodarbojās ar grafiku. Viņš ilustrēja Teokrita Idillus, Lūciana dialogus un Eluarda dzejas krājumus.
Personīgajā dzīvē
Pusaudža gados Anri tika diagnosticēta kaulu tuberkuloze. Šīs briesmīgās slimības dēļ pēc septiņiem gadiem viņam tika amputēta kāja. Lorāna attiecības ar sievietēm neizdevās. Daudzi sabiedrotie viņu uztvēra tikai kā draugu.
Neskatoties uz to, Anrī Lorānam bija daudz kolēģu, paziņu un domubiedru. Līdz savu dienu beigām viņš vērtēja draudzību ar Žoržu Braku, Pablo Pikaso un Huanu Grisu. Šie radošie cilvēki ļoti ietekmēja viņa dzīvi un palīdzēja atrast savu ceļu mākslā.
Lorāns nomira dzimtajā Parīzē 1954. gada 5. maijā.
