Nazarovs Mihails Aleksejevičs ir mākslinieks. Viņa glezniecības stils tiek uzskatīts par neoprimitīvismu. Dzimis skaistā ciematā, vērojot krievu ciemu pazušanu, viņš gleznās centās saglabāt ciemata dzīves piemiņu. Pēdējos dzīves gados viņa māksla tika atklāta izstādēs un radīja neaizmirstamus iespaidus mākslas zinātājiem.
Biogrāfija
Mihails Nazarovs dzimis 1927. gada 24. maijā Baškīrijas Zilairskas rajona Kananikolskoje ciemā. Tēvs un māte bija no zemniekiem. Ģimene nekad nav bijusi nabadzībā. Pat kara gados vienmēr bija ēdiens. Mēs iestādījām vairākus dārzeņu dārzus un daudz kartupeļu. Viņi attīstīja neapstrādātas zemes un sēja maizi. Viņi visu izraka ar lāpstu. Mamma bija aktīva saimniece, nekad nesēdēja dīkā un rūpējās, lai bērni būtu paēduši, ģērbušies un aplaupīti.
Mihails sāka strādāt agri. Viņš bija kalējs un mūrnieks. Ģimene pārcēlās uz Tubinska raktuvēm, un Mihails tur strādāja par meklētāju. Visā karā viņš kopā ar pieaugušajiem raktuvēs ieguva zeltu. Nopelnīt miltu maisu mēnesī bija laime.
Pēc kara Mihails tika iecelts par šaursliežu dzelzceļa būvniecības vadītāju. Viņi man iedeva zirgu un tarantu. Viņš brauca apkārt un iezīmēja nākotnes ceļu. Es uzzīmēju visu, ko redzēju. Viņš parādīja savus zīmējumus būvdirektoram un teica, ka vēlas doties mācīties. Tātad ceļš uz audeklu un krāsu pasauli bija iezīmēts, un šis ceļš šķērsoja Baškīras mākslas un teātra skolu.
Kā es sāku zīmēt
Viss sākās skolā. Kopš piektās klases tika izdots sienas laikraksts. Viņi zīmēja ar visu klasi, taču nez kāpēc Mihails nepatika ar šo vaļasprieku, bet viņam patika ģeogrāfijas un dabaszinību stundu skices. Tagad ūdenskritumi, tagad augi. Toreiz viņam šķita, ka viņš ir vissliktākais zīmētājs starp puišiem, taču nez kāpēc viņam pielipa iesauka "mākslinieks".
Mākslas skola deva viņam ne tikai zinātni un prasmi zīmēt, bet arī sazināties ar skolotājiem Aleksandru Tyulkinu un Borisu Laletinu. Viņu ietekmē topošais mākslinieks izveidoja savu glezniecības stilu.
Kļūstot
Pēc mākslas skolas beigšanas Mihails skolā pasniedza bērniem tēlotājas mākslas stundas. Vēlāk iestājās Tallinas Valsts mākslas universitātē. Tur Mihails ienira akadēmiskās zīmēšanas pasaulē. Viņš strādāja daudz - no astoņiem rītā līdz desmit vakarā. Es gribēju strādāt pat nedēļas nogalēs. Svētdien darbnīcas bija slēgtas, viņš bieži uzkāpa pa logu, tikai uz darbu. Baltijā mākslinieks jutās brīvi. Tajā laikā Krievijā daudz kas bija aizliegts, un māksla tika diktēta. Obligāti bildēs vajadzēja uzzīmēt Ļeņinu un Staļinu. M. Nazarovā Tallina izjuta īpašu radošuma garšu. Ilmaram Kimmam tajā laikā bija liela ietekme uz M. Nazarovu.
Noraidīšana un pazemes periods
1958. gadā M. Nazarovs atgriezās Ufā. Tas bija piepildīts ar jaunām idejām un tēmām. Dzīvojot pilsētā, viņam joprojām pietrūka ciemata, dzimtā Kananikolska, un atmiņa vajāja. Tātad uz audekla sāka parādīties mājas, bazāri, upes, traktori, vīrieši auskaros, sievietes trapecveida lakatiņos, "kananikoltsy", mīna, izkapts, cirvis, āmurs un ratiņi. Cilvēku attēlus gleznās viņš nosauca par "kanāniskajiem gredzeniem".
Gadu gaitā viņa rakstīšanas stils ir pilnveidojies, bet sabiedrībai tas nepatika. Šajos gados daudzi mākslinieki cieta no pārpratumiem un noraidījumiem. Tas nonāca pie tieša gleznotāju aizlieguma un represijām.
Mihails Nazarovs nepadevās. Viņš neatlaidīgi zīmēja un mācīja glezniecību Ufas Mākslas institūtā. Z. Ismagilova. Līdz 1989. gadam Nazarovs bija uzgleznojis vairāk nekā 200 gleznas, un gandrīz visas no tām tika prezentētas viņa pirmajā izstādē Sverdlovskā. Bet pat tad viņa darbs tika uztverts divējādi. Izstādes recenziju grāmatā daži cilvēki viņu šausmīgi aizrādīja un piedāvāja šādam māksliniekam atņemt visas otas un krāsas un nevienam nerādīt, ko viņš ir uzgleznojis.
Gadiem ejot, mākslinieka studija drīzāk izskatījās pēc audeklu krātuves. M. Nazarovs nekad necentās kļūt slavens. Viņa dzīvās audekls gaidīja spārnos un gaidīja.
Savā mūža pēdējā izstādē Miras viņš runāja par gleznu. Viņš meklēja baltās un melnās krāsas izmēru. Viņš sāka no kreisās puses - no krusta. Krusts vispirms tika krāsots kā ciemata loga rāmis. Tas nāca no atmiņas, ka zemnieku būdā loga rāmja pamats ir krusts. Tikko sen aizmirsts. Tad šķita, ka krusts būs vientuļš, un labajā pusē parādījās nejaušs paraugs. Pēc autora domām, melnbaltās krāsas izmēri attēlā ir precīzi uzminēti. Šis attēls tiek uztverts kā vesels sastāvs, jo viena krāsa atbalsta otru un neļauj diviem objektiem atdalīties.
Mākslinieks atceras savas jūtas, ejot cauri ciematam. Viņš pamanīja, ka, ejot pa ielu, šķiet, ka tu nestaigā, bet mājas staigā un kustas līdzi. Tas ir tas, kas kļuva par pamatu dizainam attēlos ar mājām.
Kompozīcija "Zinkas Pustilņikovas dzīve" ir veltīta krustmātei Zinaidai Metjevnai. Viņa tika prezentēta Sverdlovskas izstādē. Par viņu viesu grāmatā tika uzrakstīta glaimojoša atbilde M. Nazarovai. Rindās bija teikts, ka, ja mākslinieks gleznoja tikai šo attēlu, ar to vien pietiktu, lai viņu apbrīnotu.
Visi Nazarova darbi ir saruna par dzīvi un dzīvi, par "dzīvi", ko attēloja "sešdesmitie". Mākslinieka varoņi ir īsti kananikoltsy, šķiet, ka tikai viņu sejas un figūras ir izgrieztas. Bildes, šķiet, saka, ka dzīve ir grūta un skarba.
To var izdarīt pats - iemācīt citiem
Vairāk nekā ceturtdaļu gadsimtu viņš veltīja glezniecības mācīšanai studentiem. Daudzi kļuva par Baškīrijas Republikas tautas un godātiem māksliniekiem:
Atceroties skolotāju, viņi par viņu saka labus vārdus. Izstādē Miras Amirs Mazitovs teica: “Man viņš ir tik Baškīrs un Sokrats, kā arī Platons, Aristotelis un Herodots, visi kopā. Viņš ļoti vienkārši var pateikt par dažām dziļām, cildenām lietām …"
Studenti centās tieši nokļūt pie viņa glezniecības kursiem. Mākslinieku vidū bija leģendas par viņu. Viņš piesaistīja un aizrāva stāstus par savu dzimteni, par Baškīriju, par visu laiku gleznotājiem. Jaunieši noķēra katru viņa vārdu, jau saprotot, ka sazinās ar īstu meistaru.
Noslēpumaina taka
Katrs laikmets rada novatoriskas tendences. Jauns vārds glezniecībā bija lemts pateikt diviem Baškīrijas meistariem: Mihailam Nazarovam un Ahmatam Lutfullinam. 70. gados abus māksliniekus stipri kritizēja. Nazarovs - par avangardismu, Lutfullins - par reālismu. Bet kritika nenoliedz radošuma būtību. Apakšējā līnija bija tāda, ka viņu gleznu caurstrāvoja satraukums par ciema zemnieka likteni, sāpes par zemi.
M. Nazarovs saprata, ka cilvēka atmiņa neko daudz nevar saglabāt. Viņš atcerējās gleznaino skaistumu savā dzimtajā ciematā, kuru desmitiem kilometru ieskauj priežu mežs. Viņš peldēja skaidrā Kana upē, kur nāca sarkanā zivs - krasulya. Viņš nevarēja neko mainīt dzīves procesā. Viss pazuda un sabruka. Meži tika izcirsti, upe bija piesārņota, un zivis pazuda. Cilvēki tika izklīdināti, pamestas mājas puva. Viss, ko es varēju, bija izteikt un saglabāt savu daudzu gadu pieredzi glezniecībā.
M. A. Nazarovs aizgāja mūžībā 93 gadu vecumā. Līdz pēdējām dienām viņš gleznoja studijā. Viņš gleznoja 3 bildes dienā. Viņa gleznas ir vienkāršas un naivas tikai no pirmā acu uzmetiena. Katrs attēls atspoguļo Nazarova pasauli: ciematu un Visumu. M. Nazarovs daudzus gadus stūma un aizstāvēja savu attēlu valodu. Viņam, ciema zēnam no Zilair rajona, izdevās sakņot neformālās - abstraktās mākslas dzinumus, kas daudziem joprojām ir noslēpums.
