Edvards Hopers ir amerikāņu mākslinieks, kurš lieliski apguva mākslu bezkompromisu starpā nodot visdažādākos dzīves aspektus, apveltot tos ar dziļu emocionālu saturu. Bieži piepildīts ar nekustīgām, anonīmām figūrām un kompozīcijām, kas izvietotas uz 1920. un 1940. gadu populāro Ņujorkas publisko telpu fona, viņa gleznas vienmēr izraisa vientulības izjūtu.
Biogrāfija
Edvards Hopers ir dzimis Nyack pilsētā (Hudzonas krastā) 1882. gada 22. jūlijā Henrija Hopera un Elizabetes Grifitsas Smits. Viņam bija vecāka māsa vārdā Mariona. Edvarda vidusšķiras ģimene vienmēr ir atbalstījusi bērnu intelektuālos un mākslinieciskos centienus. Līdz piecu gadu vecumam varēja runāt par zēna ārkārtējām spējām, kuras viņš turpināja attīstīt pamatskolā un vidusskolā. Starp viņa agrākajiem darbiem ir eļļas glezna no 1895. gada, kurā attēlota airu laiva. Bet vizuālā māksla uzreiz nekļuva par Edvarda Hopera dzīves darbu. Ilgu laiku viņš sapņoja par jūras arhitekta karjeru.
Pēc vidusskolas beigšanas 1899. gadā Hopers iestājās ilustrāciju kursos. Un jau 1890. gadā viņš turpināja studijas Mākslas un dizaina skolā Ņujorkā. Starp citiem viņa skolotājiem šeit bija impresionisti Viljams Merits Čeiss un Roberts Henrijs no tā sauktās "Aškana skolas" - kustības, kas bija slavena ar reālisma "fiksēšanu" gan formā, gan saturā.
Karjera
Pēc absolvēšanas 1905. gadā Hopers ieguva ilustratora darbu reklāmas aģentūrā. Neskatoties uz to, ka darbs viņam šķita radoši slāpējošs un neiespējams, tas bija viņa galvenais ienākumu avots. Viņš labi varēja sevi uzturēt un turpināt veidot savā stilā. Turklāt Hopers ir veicis vairākus aizjūras ceļojumus. 1906., 1909. un 1910. gadā Edvards devās uz Parīzi un 1910. gadā arī uz Spāniju. Tieši ceļojumu laikā viņam izdevās iegūt pieredzi, kas izrādījās galvenā viņa personiskā stila veidošanā. Neskatoties uz tādu abstraktu kustību kā kubisms un fovisms pieaugošo popularitāti Eiropā, Hoperu visvairāk piesaistīja impresionistu, īpaši Kloda Monē un Edouard Manet, darbs. Šajā periodā viņš izveidoja gleznas "Tilts Parīzē" (1906), "Luvra un laivu piestātne" (1907) un "Vasaras interjers" (1909).
Atgriezies ASV, Hopers pameta ilustratora darbu. Viņš sāka izstādīt pats savus darbus, kļūstot par neatkarīgo mākslinieku izstādes dalībnieku 1910. gadā. Un 1913. gadā Starptautiskajā ieroču izstādē tika pārdota viņa pirmā glezna "Burāšana" (1911), kas tika izstādīta līdzās Pola Gogēna, Anrī de Tulūza-Lotreka, Pola Sezana, Edgara Dega un daudzu citu darbiem. Tajā pašā gadā Hopers pārcēlās uz dzīvokli Vašingtonas laukumā Greenwich Village, Ņujorkā, kur pavadīs lielāko daļu savas personīgās un radošās dzīves.
1920. gadā 37 gadu vecumā Hopperam tika dota iespēja organizēt personālizstādi. Tas notika Vitnijas studijas klubā, piedaloties mākslas kolekcionārei un filantropei Ģertrūdei Vanderbiltai Vitnijai. Pirmkārt, šeit tika prezentētas Hoppera gleznas par Parīzi.
Dzīves otrajā pusē mākslinieks plecu pie pleca strādāja kopā ar sievu Žozefīni Vašingtonas laukuma studijā vai viņu bieži ceļojumos uz Jaunangliju. Viņa šī perioda darbs bieži norāda uz viņu atrašanās vietu, vai tas būtu mierīgais Elizabetes raga bākas attēls viņa "Divu pasaules bākā" (1929) vai vientuļā sieviete, kas sēž gleznā "Automātiskā" (1927), kuru viņš pirmo reizi prezentēts savā otrajā izstādē Renē. Tur viņš pārdeva tik daudz gleznu, ka kādu laiku nevarēja izstādīt, kamēr nav izveidojis pietiekamu skaitu jaunu darbu.
Vēl viens ievērojams Hoppera darbs ir 1925. gada glezna, kurā attēlota Viktorijas laika savrupmāja blakus dzelzceļa sliedei ar nosaukumu "Māja pie dzelzceļa".1930. gadā viņa veica pirmo jaunizveidotā Modernās mākslas muzeja iegādi Ņujorkā. Trīs gadus vēlāk šeit tika prezentēta Hopera personīgā retrospekcija. Neskatoties uz šiem pārliecinošajiem panākumiem, daži no Hopper labākajiem darbiem vēl bija priekšā. 1939. gadā viņš pabeidza filmu The New York Film, kurā redzama, kā jauna sieviete biļešu kolekcionāre stāv viena pati teātra vestibilā. 1942. gada janvārī tika atklāts viņa slavenākais darbs "Nakts pūces", kas attēloja trīs klientus un viesmīli spoži apgaismotā ēdnīcā uz klusas tukšas ielas. Gandrīz uzreiz to ieguva Čikāgas Mākslas institūts, kur tas tiek izstādīts līdz šai dienai.
Hopera popularitāte samazinājās 20. gadsimta vidū, kad abstraktais ekspresionisms ieguva plašu popularitāti. Neskatoties uz to, viņš turpināja radīt kvalitatīvu darbu un saņemt kritiķu atzinību.
1923. gadā, atvaļinājumā vasaras brīvdienās Masačūsetsā, Hopers iepazinās ar Džozefīni Verstilu Nivisonu, bijušo klasesbiedreni un diezgan veiksmīgu mākslinieku. Jaunieši gandrīz nekavējoties kļuva nešķirami un apprecējās 1924. gadā. Bieži strādājot kopā, viņi ietekmēja viens otra stilu. Žozefīne greizsirdīgi uzstāja, ka viņa ir vienīgā modele visām mākslinieka gleznām, kurās nepieciešama sieviešu līdzdalība. Kopš tā laika viņa sieva ir bijusi redzama lielākajā daļā Hoppera darbu.
Edvards Hopers nomira 1967. gada 15. maijā savās mājās Vašingtonas laukumā, Ņujorkā. Viņam bija 84 gadi. Mākslinieks tika apglabāts dzimtajā pilsētā Nyack. Žozefīne nomira nepilnu gadu vēlāk un savu darbu novēlēja Vitnijas Amerikas mākslas muzejam.
