Jans Vermērs Delfts ir holandiešu gleznotājs, ainavu un žanru glezniecības meistars. Noslēpumainākais un neizskaidrojamākais mākslinieks 17. gadsimtā, kura vārds ir līdzvērtīgs Rembranta, Halsa un de Hooha vārdiem. Viņu bieži salīdzina ar Leonardo da Vinči, jo mazais darbu skaits un ilgais laiks vajadzīgs viņa gleznu radīšanai. Neviens cits gleznotājs nav apliecinājis savu ģēniju tik mazā skaitā darbu.
Īsa informācija par Vermeer
Par mākslinieka dzīvi mums ir nonākusi ļoti maz informācijas. Ir zināms, ka Jans Vermērs dzimis 1632. gada 31. decembrī Delftas pilsētā (Dienvidholande). Viņa tēvs bija uzņēmējs un tirgotājs. Viņš uzturēja modernu krodziņu, tirgojās ar zīda audumiem, mākslu un senlietām. Uzvārds Vermeer ir segvārds, tulkojumā no holandiešu valodas tas nozīmē "gūt panākumus", "vairoties". Citas gleznotāja vārda rakstības ir Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Vēlāk visizplatītākā izcilā mākslinieka vārda versija bija Vermērs no Delftas.
Līdz mūsdienām nav droši noskaidrots, kas bija Vermēra skolotājs, taču ir zināms, ka liela ietekme uz viņa darbu bija holandiešu māksliniekam Karelam Fabriciusam, kurš arī dzīvoja un strādāja Delftā.
1653. gadā Jans Vermērs apprecējās ar Katarīnu Bolnesu. Divdesmit laulības gados viņiem bija 15 bērni, no kuriem četri nomira zīdaiņa vecumā. Vermērs nodzīvoja ļoti īsu dzīvi. 1675. gadā viņš nomira no sirdslēkmes 43 gadu vecumā. Viņš atstāja daudz parādu savai daudzbērnu ģimenei. Pēc gleznotāja nāves viņa atraitne atteicās no mantojuma par labu kreditoriem.
Vermēra mākslinieciskā tehnika
Savos darbos Vermērs visbiežāk attēloja ikdienas dzīves ainas, kā arī vidusšķiras sievietes un viņu kalpus. Mākslinieka gleznu apgleznošanas veids bija pilnīgi unikāls. Jans Vermērs nesajauca krāsas, bet katru gājienu uzklāja atsevišķi. Tad šie atsevišķie krāsu segmenti tika salikti kopā. Viņš rakstīja ar tik plāniem punktētiem triecieniem, ka tos var redzēt tikai ar palielināmo stiklu. Divus gadsimtus vēlāk pointillistu mākslinieki (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) sāka izmantot šo tehniku. 17. gadsimta beigās, kad notika viņa darbu izsole, Vermēra kontā bija tikai 21 darbs. Mākslas kritiķi XIX-XX gadsimtā aktīvi meklēja viņa darbus. Mūsdienās ir 36 vai 39 gleznotāja audekli (pēc dažādiem avotiem). 20 savas radošās dzīves gadus viņš uzrakstīja apmēram 40 darbus. Lēnās rakstīšanas manieres dēļ māksliniekam bija maz pasūtījumu. Tāpēc tiek uzskatīts, ka Vermērs ar savu darbu nav nopelnījis naudu. Tēva biznesa turpināšana nodrošināja viņa ģimenes ekonomisko labklājību.
Zemāk ir aprakstīti nozīmīgākie Jana Vermēra gleznojumi, aptuvenie to radīšanas gadi un pašreizējā atrašanās vieta.
Skats uz Delftu
(ap 1660. – 1661. gadu, Mauritshuis, Hāga)
Skatot Delftu, Vermērs attēloja skaistu savas pilsētas panorāmas ainavu no ūdens. No platās upes ietekas šķiet, ka aug Delftas augstās akmens sienas. Toreiz holandiešiem ūdenim bija liela nozīme, tas tika uzskatīts par galveno transporta artēriju, veicinot komerciālu labklājību. Uz audekla skaidri redzamas sienās izcirstās arkas, pa kurām pilsētā ienāca kuģi ar dažādām kravām. Zilās debesis ar baltiem pūkajiem mākoņiem šim darbam piešķir īpašu dzeju.
Strazds
(ap 1660. gadu, Rijksmuseum, Amsterdama)
Šajā darbā māksliniece attēloja sievietes tēlu diezgan parastā atmosfērā. Pūsta un drūma kalpone, kas lej pienu no krūzes, kuru Vermērs skaidri apbrīno. Visā sievietes izskatā tiek lasīta pieticība, šķīstība un koncentrēšanās uz procesu. Gleznotāja krāsu paletē acīmredzami favorīti bija dzeltenā un spilgti zilā krāsā. Gleznā šīs divas krāsas labvēlīgi kontrastē ar piena balto krāsu, sienu un sievietes vāciņu.
Sieviete, kas tur svarus
(aptuveni 1663-1664, Nacionālā mākslas galerija, Vašingtona)
Šim darbam ir alegorisks lasījums, ko var dažādi interpretēt. Tajā attēlota sieviete, kas gaida bērniņu. Viņa tur tukšu skalu virs galda. Uz zilās drapērijas ir atvērta dārglietu kaste. Jaunas sievietes tēlu Vermērs novieto uz gleznas fona, kurā attēlota pēdējā tiesa, kuru pārvalda Kristus. Jēzus Kristus sver grēcinieku un taisnīgo grēkus un tikumus, bet sieviete sver pērles, šķirojot pērles. Bet, neskatoties uz to, ka visa istaba ir iegremdēta tumsā, to apgaismo dievišķā gaisma. Šis spožais gaismas stars skan kā Kristus svētība, jo viņai jādod dzīvība citai radībai. Arī pēdējās tiesas attēls mums atgādina par zemes iedomību un pasaulīgo mantu sterilitāti. Daudzi mākslas kritiķi uzskata, ka mākslinieka sieva Katharina Vermeer pozēja šim attēlam.
Mežģīņu izgatavotājs
(ap 1666. – 1670. gadu, Luvra, Parīze)
Sieviešu darba process nenoliedzami iedvesmo Vermēru. Šajā gleznā attēlota meitene, kura auž smalkas un smalkas mežģīnes. Viņa ir ļoti koncentrējusies uz rokdarbiem. Visas šī procesa detaļas mākslinieks ir tik smalki attēlojis, ka mēs varam redzēt ne tikai spilvenu adatām, spolēm, grāmatu, bet arī atšķirt plāno pavedienu faktūru priekšplānā.
Meitene pie atvērta loga lasa vēstuli
(ap 1657. gadu, Veco meistaru galerija, Drēzdene)
Šī glezna tiek uzskatīta par vienu no noslēpumainākajām starp mākslinieka darbiem. Par viņu ir uzrakstīts daudz dažādu stāstu un minējumu. Audekls attēlo meitenes istabu. Viņa atvilka aizkaru, kas atdalīja guļamistabu no kopējās istabas. Atvērtajā logā mēs redzam viņas sejas atspulgu uz stikla, nedaudz saburzītu gultas pārklāju uz gultas un augļu trauku. Priekšplānā ir persiks, kas ir sadalīts uz pusēm. Brīvā laika mākslas kritiķi to uzskata par simbolu faktam, ka meitene ir stāvoklī, jo persiku sēklas simbolizē embriju. Meitene nolasa vēstuli, iespējams, atbildi no mīļotā. Bet no viņas sejas mēs nevaram pateikt, vai viņa lasīja vēstulē labās ziņas vai nē. Tas ir viss šī darba noslēpums un aizkustinājums.
Pārtraukta mūzikas stunda
(aptuveni 1660. – 1661. gads, Frick Collection, Ņujorka)
Mākslinieks ļoti atbalstīja mīlas attiecības, par ko liecina daudzi viņa darbi. Glezna Pārtraukta mūzikas stunda nav izņēmums. Attēlā redzam mūzikas skolotāju un jaunu meiteni. Acīmredzot kāds ienāca un viņus pārtrauca, tāpēc meitene ar bailēm skatās uz skatītāju. Ir skaidrs, ka šī nodarbība slēpj viņu simpātijas vienam pret otru. Dažas neuzkrītošas detaļas mums par to stāsta. Šī ir meitenes sarkanā blūze, vīna glāze uz galda un fonā karājas Amora attēls.
Meitene ar pērles auskaru
(ap 1665. – 1667. gadu, Mauritshuis Karaliskā galerija, Hāga)
Šis slavenākais meistara portrets iekaroja visu mākslas mīļotāju sirdis. Tumšais attēla fons koncentrē visu skatītāja uzmanību uz meitenes samtaino seju, kas, šķiet, spīd no Vermēra radītās telpas dziļumiem. Viņa pagriež seju pret mums, un krītošā gaisma mirgo viņas acīs, noslīd līdz apakšlūpai, atstājot uz sevi mirdzumu un koncentrējoties pērļu auskarā. Viņas kleitas okera krāsa ar baltu apkakli ir pilnīgā harmonijā ar zilo turbānu uz viņas galvas. Kompozīcijas un krāsas integritāte, mākslinieka apbrīnojamā miera nodošana meitenes sejā mudina šo attēlu uzskatīt par vienu no labākajiem Vermēra darbiem.
Nav šaubu, ka Jans Vermērs tiek uzskatīts par krāsu, faktūras un gaismas meistaru. Mākslinieku sauc arī par "Delftas sfinksu". Galu galā viņa dzīves stāsts mums paliks noslēpums. Tikai viņa audekli dod mums iespēju atvērt viņa personības noslēpumu plīvuru.
