Piecsimt gadus pirms mūsu ēras dzimušais pasaules teātris ir pagājis tāls ceļš no viena dzejnieka un viena deklamētāja, caur dramaturga, pēc tam aktiera, pēc tam režisora kultu līdz mūsdienu dokumenta teātrim un Rimini protokolam. Brauciens bija garš, bet tas nav pabeigts. Tas ir īstā teātra prieks - tas attīstās un mainās kopā ar apkārtējo pasauli, bieži apsteidzot šo pasauli.
Instrukcijas
1. solis
Teātris radās no jautrības, kas veltīta senajām pagānu dievībām, kuras vēlāk ieguva cilvēku iezīmes un nosaukumus: Demeter, Cora, Dionysus. Šiem dieviem bija daudz dažādu pienākumu: it īpaši uzraudzīt labu vīnogu ražu, lai vēlāk būtu izcils vīns un šo notikumu varētu svinēt Lielajās Dionīzijās, jo senie grieķi to zināja un mīlēja darīt - slavinot tas, kurš tajā atrodas.palīdzēja. Tas bija vienā no šiem svētkiem 534. gadā pirms mūsu ēras. un dzimis teātris, kas daudzu gadu tūkstošu laikā ir pārveidots, aizgājis garu ceļu no milzīgām maskām, koturnām, bezpakāpju skatuves līdz teātra tehnikas mākslai un māksliniekam-personībai. Bet teātra būtība gandrīz nemainās.
2. solis
Vēlāk izpildījuma māksla grieķus tik ļoti iesūca tīklos, ka viņiem vairs nevajadzēja garastāvokli sildošos, uzjautrinošos dzērienus. Lai izbaudītu stāstus un iejustos varoņos pirmo dramaturgu rīkoto izrāžu laikā - daži no cienījamākajiem cilvēkiem demokrātiskajā polisē - viņiem bija tikai neliels pārtikas daudzums, ko viņi patērēja izrāžu pārtraukumos. Turklāt, tā kā senie grieķi vairākus gadsimtus negodināja komēdijas un netika uzskatīti par augsto mākslu, būtu vienkārši neiespējami nākt pēc libācijām un noskatīties traģēdiju, kas ilgst desmit līdz divpadsmit vai vairāk stundas. Un vienīgā grieķu civilizācijas komiķa Aristofāna komēdijas pieprasīja pastāvīgu uzmanību - galu galā neviens negribēja palaist garām kodīgos epitetus par visiem pazīstamajiem laikabiedriem, kurus pēc tam varēja pārstāstīt sievai un kaimiņam.
3. solis
Romieši kā vēlāka civilizācija, kas mākslas jomā neradīja neko īsti oriģinālu un bija apmierināta tikai ar vienkāršotu apstrādi tam, ko ilgi pirms viņiem radīja grieķi, ļoti ātri pārvērta lieliskos oriģinālus par viņu zemas kvalitātes kopijas. Un šajā sakarā viņi pasludināja teātri par nenozīmīgu un zemu mākslu. Vienīgais teātra virziens, kas uzlabojās Romas impērijas laikā, bija mīmu māksla un pantomīmas izrādes.
4. solis
Viduslaiku laikmets, kas ilga sešus gadsimtus, teātra mākslu gandrīz pilnībā apraka. Daudzi tā labākie pārstāvji - tā kā inkvizīcijas skolotājiem reinkarnācijas mākslu nebija iespējams saprast - dzīvi pabeidza uz aizmugurējām kājām un ugunskuriem. Bet teātris izdzīvoja, pateicoties nemierīgajiem un nenogurstošajiem "muļķiem", kuri dzimuši no paaudzes paaudzē uz Eiropas zemes. Tieši viņi saglabāja atmiņā un uzskaitīja daudzus sižetus un stāstus, kas vēlāk kļuva par klasiskās dramaturģijas pamatu: Šekspīra, Moljēra, Kornela utt.
5. solis
Vairākus gadsimtus teātris, šķiet, bija iesaldēts savā attīstībā. Jā, dzima izcili dramaturgi, kuri gadsimtiem ilgi pameta savu darbu. Leģendas ir saglabājušas talantīgu mākslinieku vārdus viņu atmiņā: lielākā daļa no tiem ir vīrieši, jo teātris divus gadu tūkstošus, kopš Senās Grieķijas laikiem, neļāva sievietēm kāpt uz tās skatuves. Bet bez jauniem stāstiem un daudzām senu interpretācijām viņš nevarēja pasaulei piedāvāt neko citu. Baleta un operas māksla, kas pastāvēja zināmā attālumā no dramaturģijas, pēc formas bija vēl konservatīvāka.
6. solis
Jaunu teātra formu izrāviens notika 19. gadsimta beigās - 20. gadsimta sākumā. Teātris nevarēja nereaģēt uz vispārējo intelektuālo attīstību un jaunām formām citos mākslas veidos: pie tā nonāca mākslinieki - no impresionistiem līdz kubistiem; nāca dzejnieki - no simbolistiem un imagistiem līdz kub Futuristiem; bet pats galvenais, teātrī piedzima jauna profesija - režisors. Tieši izcilie režisori, kas izveidoja savas skolas, deva impulsu teātrim, kas joprojām pastāv: Gordons Kreigs, Konstantīns Staņislavskis, Vsevolods Meijerholds, Aleksandrs Tairovs, Jevgeņijs Vakhtangovs, Berthords Brehts, Čārlzs Dilens, Žaks Leko.
7. solis
Mūsdienu XXI gadsimta teātris neatstāj neko no tā, ko radījuši tā priekšgājēji, un turpina dzemdēt jaunas formas un nozīmes. Pēdējā desmitgadē tajā dominēja - protams, ar zināmām atrunām - ne dramaturgs, ne režisors vai pat aktieris. Tajā dominē dokuments (visu iepriekš minēto apstrādājot). Tas ir īpaši skaidri redzams Doka teātra (dokumentālā filma) teātra virzienā, tā mūsdienu formā, kas dzimis Lielbritānijā Karaliskā galma teātrī, un Vācijā dzimušajā virzienā - teātra kompānijā Rimini Protokoll, kur bieži vien nav -uz skatuves spēlē profesionāli mākslinieki.
8. solis
Mūsdienu teātris sev ļauj visu, kas no tā radītāju viedokļa vislabāk var paust viņu ideju: tas sajauc formas, žanrus, mākslas veidus, interpretējot un pārveidojot vecos par jauniem, piesaistot jaunākās tehnoloģijas, bet, pats galvenais, tas ir pastāvīgos meklējumos, neļaujot sev un savam skatītājam sastingt, nonākt citā gadsimtiem ilgā stagnācijā. Ja tas, protams, nav Radītāju teātris, nevis komercdarbības veicēji, kas izmanto "košļājamo gumiju" no "darbiem", kas radīti nekomplicētas sabiedrības vajadzībām. Lai gan mūsdienu teātra laukā abi virzieni - gan komerciālie, gan radošie - pastāv līdzās, lai arī atsevišķi, bet diezgan mierīgi.
