Teātris izveidojās, kad parādījās pirmais skatītājs, kurš bija ieinteresēts vērot mummu priekšnesumu ap uguni. Šī māksla ir attīstījusies gadsimtiem ilgi kopā ar auditoriju. Šis process nemainās līdz šai dienai. Turklāt tas, kas notiek uz skatuves, bieži vien var apsteigt skatītāja domas un intelektu, nodrošinot viņam pārdomu tēmas, kas izteiktas neparastā formā. Citiem vārdiem sakot, teātris attīstās tikai tad, kad tā veidotāji nenolaižas līdz skatītāja līmenim, bet paaugstina to pie sevis.
Instrukcijas
1. solis
"Teātris" ir izrāde un izrādes vieta. Jebkurā gadījumā grieķu vārds "theatron" nozīmē tieši to. Senie grieķi jau pirms sava teātra izveidošanas deva pasaulei tādu vārdu, kas iestrēga. To apstiprināja tie dievi, kurus viņi pēc tam pielūdza un kuriem par godu viņi organizēja pirmās izrādes-spēles: Demeter, Kore un Dionysus. Galu galā pēdējais papildus vīna darīšanas kultūras aizsardzībai pārņēma visu radošo izpausmju, ieskaitot dzeju un teātri, patronāžas funkcijas.
2. solis
Senās Grieķijas teātris deva pasaulei izpratni par teātra misijas nozīmi. Šīs mākslas prakse bija svarīga valsts lieta, un tajā profesionāli iesaistītie dzejnieki un aktieri tika uzskatīti par valsts cilvēkiem. Grieķi teātri uztvēra ļoti nopietni, tāpēc sākotnēji viņi nemainīja neko citu kā traģēdijas, kas tulko kā "kazu dziesma" - veltījums Dionīsam, kurš bieži tika attēlots kazas ādā. Vēlāk komēdijas parādījās pie vienīgā komiķa visā valstī - Aristofāna. Tomēr komēdiju ar Aristoteļa vieglu roku uzreiz sāka uzskatīt par zemākas pakāpes žanru.
3. solis
Tiek uzskatīts, ka oficiālā pasaules teātra atklāšana notika Lielo Dionizios laikā 534. gadā pirms mūsu ēras, kad dzejnieks Tespīds, lai panāktu lielāku savu dzejoļu skanējuma svinīgumu, piesaistīja aktieri to deklamēt.
4. solis
Atēnu dzejniekiem tik ļoti patika ideja piesaistīt deklamētājus, ka, lai apsteigtu savus konkurentus, viens pēc otra sāka izmantot viņu pakalpojumus. Dramaturgs Aishils vispārējam korim pievienoja divus deklamējošus aktierus, bet Sofoklu - trīs.
5. solis
Romas pilsoņi, atšķirībā no grieķiem, teātri uzskatīja par mākslas bāzi, gandrīz apkaunojošu. Ja sākumā viņi daudz aizņēmās no grieķiem, tad laika gaitā teātra māksla no viņiem ir degradējusies. Romiešiem uz skatuves svarīga bija nevis dramaturga darbā noliktā doma, bet gan izklaide. Tāpēc gladiatoru cīņas bija ļoti populāras publikas vidū. Nedaudz labāki piemēri bija mīmu un pantomīmu izrādes.
6. solis
Pārsvarā, pārstrādājot sengrieķu darbus skatuvei, romiešu teātris tomēr paspēja pasaulei dot vairākus nemirstīgus tādu dramaturgu darbus kā Seneka, Plautus, Ovidijs un Apuleius.
7. solis
Agrīno viduslaiku laikmetā, kristietības agresīvās ofensīvas laikā, draudzes pārstāvji no sabiedrības dzīves nikni izskauda teātri. Un, tā kā tas ilga apmēram sešus gadsimtus, teātris izdzīvoja gandrīz ar brīnumu, izlaužoties pa vienīgo tajā laikā iespējamo logu - baznīcas liturģijām un mistērijām.
8. solis
Un vēl vēlāk - vēlu viduslaikos, 12-15. Gadsimtā - būt māksliniekam, mūziķim vai cirka māksliniekam bija diezgan bīstami. Par to varēja maksāt ar savu dzīvi, dedzinot uz svētās inkvizīcijas sārta. Pilnīgi neizskaidrojamā veidā teātra māksla tomēr izdzīvoja šajā tumšajā laikā, kas ilga gandrīz veselu tūkstošgadi. Tas palika dzīvs, pateicoties nelielām ceļojošām teātra kompānijām, kuras par dienas tēmu demonstrēja farsiskas komēdijas, un pārstrādāja noslēpumainas drāmas.
9. solis
Renesanse bija attīroša brīvības elpa visai mākslai, un teātris nebija izņēmums. Uz īsu brīdi atgriezusies seno attēlu un modeļu meklējumos, teātra māksla sāka strauji attīstīties, pilnībā izmantojot tehnisko progresu. Izrādēm pilsētās tika uzceltas īpašas ēkas. Laika gaitā parādījās profesionāli teātra uzņēmumi, kas konkurē savā starpā, un tos bieži vada dramaturgi: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Vai arī galvenais aktieris vai menedžeris, kas pasūta ekskluzīvas drāmas no dramaturgiem, piemēram, Marlovas vai Šekspīra. Attīstījās dažādi teātra mākslas veidi un žanri.
10. solis
Pēc tam gandrīz līdz 19. gadsimta beigām teātris attīstījās, balstoties uz vienā vai otrā laikā valdošajām estētiskajām tendencēm: sākot no klasicisma, apgaismības un romantisma līdz sentimentalismam un simbolismam. Ļoti ilgu laiku galvenās personas tajā bija dramaturgs, aktieris un uzņēmējs.
11. solis
Kopš 20. gadsimta sākuma visu iepriekšminēto estētiku reālisms ir iekarojis, gandrīz absorbējot. Un kopā ar viņu iestājās režisora teātra ēra. Gordons Kreigs, Konstantīns Staņislavskis, Vsevolods Meijerholds, Aleksandrs Tairovs, Jevgeņijs Vakhtangovs, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq - tieši viņi, izveidojuši savas teātra skolas un metodes, lika pamatu šim teātrim, tā virzieniem, kas daudzos aspektos pastāv pašreizējā laikā.
12. solis
Mūsdienu teātris ir spilgts un dažreiz neparedzams. Tas saglabā arī arhaisko, kur dominē nesatricināmi postulāti: konflikts, notikums, darbība, reinkarnācija, spēle, mākslinieks, režisors. Bet, pateicoties jaunu tehnoloģiju attīstībai, kino un datortehnoloģiju izmantošanai, parādās jaunas jebkura, pat visarhaiskākā, materiāla prezentācijas formas, saistībā ar kurām daudz kas tiek pārdomāts un atdzimis. Mūsdienu teātrī organiski līdzās pastāv tādi virzieni kā: dramatiskie un dokumentālie teātri, mūsdienu deju un pantomīmas teātris, opera un balets.
