Franču vārds balets nāk no itāļu darbības vārda ballare, kas nozīmē "dejot". Mūsdienu balets ir klasisko, tautas un nacionālo deju, vingrošanas, pantomīmas un dažreiz pat akrobātikas sajaukums.
Instrukcijas
1. solis
Vispirms balets parādījās Itālijā, pēc tam - Francijā. Interesanti, ka vēsture zina pat pirmā franču baleta iestudējuma datumu. 1581. gada 15. oktobrī karaliskā ģimene un galminieki ieraudzīja Circes jeb Karalienes komēdijas baleta iestudējumu. Izrādes ideja pieder vienam no galma vijolniekiem - itālim Balthazarini de Belgioso.
2. solis
Baleta rītausmā tas bija balstīts uz dejām, kas tika pieņemtas karaļa galmā. Apmēram pēc simts gadiem piedzima jauni žanri: baleta komēdija, baleta opera un citi. Mūzika šādām izrādēm tiek izcelta kā īpašs žanrs, un viņi cenšas cik vien iespējams dramatizēt iestudējumu. Pēc vēl viena gadsimta balets kļūst par neatkarīgu mākslas veidu. Nozīmīgu lomu tajā spēlēja franču horeogrāfs Žans Žoržs Noverre, kurš veica vairākas reformas un veica derības par iestudējuma satura atklāšanu, izmantojot izteiksmīgus attēlus.
3. solis
Krievu balets vienmēr ir ticis izcelts īpašā kategorijā. Pirmā izrāde Krievijā tika iestudēta 1673. gada 8. februārī. Tajā dienā cars Aleksejs Mihailovičs atradās Preobraženskoje ciematā netālu no Maskavas un vēlējās izklaidēties. Saskaņā ar leģendu viņam balets patika tik ļoti, ka viņš pavēlēja attīstīt šo mākslas virzienu.
4. solis
Krievu balets kā īpaša vispārējās baleta mākslas sastāvdaļa sāka veidoties 19. gadsimta sākumā. Franču horeogrāfs Čārlzs Luijs Didlots izveidoja ciešāku saikni starp deju soļiem un pantomīmu, palielināja baleta korpusa nozīmi. Tas bija tas, kurš padarīja sieviešu deju iestudējuma centrā. Krievu balets nebūtu bijis pazīstams visā pasaulē, ja ne komponists P. I. Čaikovskis. Tieši viņam pieder mūzika, kas kļuva par pamatu klasiskajiem baletiem "Riekstkodis", "Gulbju ezers", "Miega skaistule" un citiem. Dziļa, dvēseliska mūzika ļāva dejotājiem pilnīgāk atklāt figurālo saturu, ar dramatiskiem līdzekļiem paust varoņu jūtas un pieredzi. Uz skatuves varoņi auga, attīstījās, cīnījās savā starpā un paši ar sevi, iemīlējās, nogalināja. Balets vairs nav tikai dejas veids, bet ir kļuvis par īstu mākslu, kas saprotama skatītājam.
5. solis
19. gadsimta akadēmiskais balets bija ķēdēts noteikumu, stereotipu un konvenciju ietvaros. 20. gadsimta sākumā ne tikai Krievijā, bet arī citās pasaules valstīs sākās pastiprināta jaunu formu meklēšana. Parādījās modernisms - alternatīva stingrām baleta formām un pēc tam brīvā deja. Tiek uzskatīts, ka brīvo deju izgudroja Isadora Dankana. Viņa bija pārliecināta, ka deja ir dabiska, ir katra cilvēka sastāvdaļa un atspoguļo dvēseles valodu. Tas bija Dankans, kurš pirmais nokāpa no baleta kurpēm, atsakoties no neērtajām pakām par labu vieglajiem un lidojošajiem halātiem. Brīvā deja ir kļuvusi par pasaules mēroga kustību, kas ir radījusi nākamo baleta evolūcijas kārtu.
