Barda dziesma ir mākslas forma, kas sākotnēji nebija paredzēta milzīgu koncertzāļu vai stadionu pulcēšanai, lai gan mākslas festivālos skatītāju netrūkst. Autors-izpildītājs necenšas klausītājiem kaut ko iemācīt, nemēģina tos "ieslēgt", bet caur saviem darbiem ved atklātu sarunu par mūžīgo: par mīlestību, par dvēseli, par cilvēka vietu šajā pasaulē.
Bardu dziesmas vēsturiskās saknes
Sākotnēji vārds "bard" radās ķeltu valodā un nozīmēja zemāko priesteru pakāpi druīdu kastā. Barda nosaukums tika piešķirts personai, kas bija skaņas maģijas meistare, kas no galvas zināja tūkstošiem seno balāžu un poētisko leģendu, kas prata ar dziedāšanu un mūziku celt karotāju cīņas garu un pat dziedēt ķermeņus un dvēseles.
Bet godu un cieņu ieguva dziedātāji, kuri komponē un izpilda dziesmas par varoņiem un dieviem ne tikai ķeltu, bet arī citu senatnes tautu vidū: hellēņu, etrusku, skandināvu un seno slāvu vidū.
Tradīcija komponēt balādes un sāgas, tās izpildīt, pavadīt sevi uz mūzikas instrumenta viduslaikos vēl bija dzīva. Šādus dziedātājus un izpildītājus dažādos veidos sauca vienā personā: trouvers, trubadūri, vagantas, minstrels. Bet tos var saukt par bardu tradīciju turpinātājiem. Šiem mūžīgajiem klaidoņiem bija kopīgs ar bardiem, ka viņi ne tikai izpildīja citu cilvēku tā laika hitus, bet arī paši komponēja gan tekstu, gan mūziku.
Mūsdienu bards
Mūsdienu izpratnē bards ir dziedātājs un dziesmu autors. Ir atsevišķs žanrs - autora vai barda dziesma, un šī mūzikas un dziesmu virziena piekritējus mūsdienās parasti sauc par bardiem.
Kopš divdesmitā gadsimta 30. gadiem Padomju Savienības teritorijā ir izveidojies jauns dziesmu žanra virziens. Tā sauktā pilsētas romantika, kas populāra 19. gadsimtā, tiek pārveidota par pagalma dziesmu. 60. gados jauna vīrieša tēls ar ģitāru, kurš pie ugunskura vai virtuves saietu laikā izpildīja paša sacerētas dziesmas, bija kļuvis par klasisku pilsētas, studentu un tūristu romantikas atribūtu. Šī jaunā žanra spilgtākie pārstāvji kļuva slaveni un pat populāri. Daudzi cilvēki joprojām dzird A. Galich, Y. Vizbor, E. Klyachkin, A. Yakusheva vārdus.
Bet tādas spilgtas un talantīgas personības kā Bulats Okudžava un Vladimirs Visockis tiek uzskatītas par pirmajām krievu bardām, kuras ieguva patiesi slavu un mīlestību visā valstī. Tieši viņi autordziesmu no "dzīvokļu koncertu" līmeņa pacēla līdz nozīmīgai parādībai valsts kultūras dzīvē. Tieši viņi parādīja, ka cilvēks bez muzikālās izglītības, kuram nepieder profesionāls mūzikas instruments, spēj rast atbildi tūkstošiem cilvēku sirdīs.
Iespējams, pagājušā gadsimta 80. gadi Krievijā kļuva par autordziesmas zelta laikmetu, taču arī tagad šis žanrs nav zaudējis savus cienītājus. Daudzi dzejnieki ir iznākuši un turpina kāpt uz skatuves, pavadot sevi uz ģitāras, izpildot savas dziesmas. Protams, bardiskās dziesmas poētiskā sastāvdaļa ir vērtīgāka un nozīmīgāka nekā muzikālā. Bet ģitāras ritms vai melodijas nesteidzīgā pārpildīšana palīdz vārdiem atrast ceļu pie klausītāju sirdīm un dvēselēm.
