Pablo Pikaso monumentālā glezna ar nosaukumu "Guernica" atspoguļo traģiskos notikumus 1937. gadā, kad ar gaisa bumbām tika nogalināti vairāki tūkstoši Gērnikas pilsētas civiliedzīvotāju. Glezna kļuva par vienu no slavenākajiem izcilā mākslinieka darbiem un neapšaubāmi ir viens no visspilgtākajiem cilvēka ciešanu un sāpju attēliem, ko izraisījušas kara šausmas.
Radīšanas aizvēsture
1937. gada 26. aprīlis bija liktenīgs datums Gērnikas iedzīvotājiem - pilsēta, kas atrodas Spānijas ziemeļu daļā, autonomas kopienas teritorijā, ko sauc par Basku zemi. Gērnika tika iznīcināta ar nežēlīgā vācu kondora eskadras sitieniem. Pilsēta sabruka drupās. Divu stundu bombardēšanas rezultātā tika nogalināti vairāki tūkstoši civiliedzīvotāju. Tajā laikā lielākā daļa pilsētas vīriešu bija iesaistīti pilsoņu karā, tāpēc galvenokārt tika nogalinātas sievietes un bērni. Tajā dienā visa pasaule atzina ļaunumu tā patiesajā izpausmē.
Neskatoties uz atkārtotiem paziņojumiem par savu politisko apātiju, Pablo Pikaso nevarēja palikt vienaldzīgs pret traģisko notikumu, kas notika viņa dzimtenē. Tajā laikā viņš bija aizņemts, veidojot audeklu Parīzes pasaules izstādei. Uzzinājis par šausmām, kas satricināja viņa dzimteni, Pikaso nekavējoties atstāja nepabeigtu darbu un pārgāja uz jaunu audeklu, kas vēlāk kļūs par vienu no visspilgtākajiem un skaudrākajiem mākslas un politikas paziņojumiem vēsturē.
Glezna, kuru Pikaso sauks par "Guernica", būs viņa dabiskā reakcija uz nevainīgu cilvēku slepkavību. Šausmas, dusmas, haoss, pārpratumi, bēdas - to visu viņš centīsies iemiesot vienā no vērienīgākajiem darbiem. Šajā periodā viņa darbā dominēja vērša tēma un tēls, kas simbolizē varu, nāvi, karu un haosu. Glezna "Guernica" būs šīs tēmas atklāšanas kulminācijas brīdis.
Foto hronika par Gērnikas izveidi
Neilgi pirms traģēdijas Gērnikā Pablo Pikaso iepazinās ar ļoti talantīgu francūzieti Doru Maaru. Kā profesionāla fotogrāfe un māksliniece viņa labi apzinājās Gērnikas vērtību pašam Pikaso un nākamajām paaudzēm. Tieši Dora Māra ir autore unikālām fotogrāfijām, kurās iemūžināts katrs Pablo Pikaso darba posms gleznā. Viņa arī notvēra Pikaso, strādājot Parīzes darbnīcā Grue-Augustins ielā.
Milzu audeklu 3, 5 līdz 7, 8 metru garumā Pikaso gleznoja rekordīsā laikā. Sākumā pie molberta viņam izdevās pavadīt 12 stundas dienā. Pikaso jau sen bija lolojis ideju izveidot kaut ko līdzīgu, un tāpēc darbs pie attēla turpinājās tik ātri. Gleznas galvenie attēli jau bija ieskicēti pirmajās dienās, un meistaram darba pabeigšanai bija vajadzīgs mazāk nekā mēnesis.
Apskatot Doras Maaras darbu, kas veltīts Pablo Pikaso un audekla radīšanai, jūs varat redzēt, cik koncentrēta viņa seja gleznošanas laikā.
Attēla apraksts
Glezna tiek veikta melnā un baltā krāsā. Melnā un baltā krāsa ir dzīvības un nāves pretnostatījums. Neskatoties uz vienkāršību - šausmu un izmisuma grimases nodod tikai dažas iezīmes - katrs no attēliem ir pēc iespējas emocionāls. No pirmā acu uzmetiena var šķist, ka attēls ir haotisks sagrozītu figūru attēls, bet patiesībā tā sastāvs ir precīzi un stingri organizēts. Pikaso ļoti precīzi un gleznaini nodod tādas emocijas kā dusmas, dusmas, bailes, bezcerība. Cilvēki, kas attēloti uz audekla, šķiet, ir ieslēgti slēgtā telpā. Nespēdami aizbēgt no realitātes, par kuras likteņa gribu kļuvuši par ieslodzītajiem, viņi mokas, piedzīvojot nepanesamas ciešanas.
Viss, kas tiek pasniegts uz audekla, sastāv no tūkstošiem mazu fragmentu. Šo mākslas veidu Pikaso izvēlējās sava iemesla dēļ. Tādējādi viņš cenšas panākt depersonalizācijas efektu. Viss attēls ir veidots uz māksliniecisko attēlu asociatīvām saitēm. Neskatoties uz to, ka katram attēlam pašam ir ievērojama semantiskā slodze, nav spilgti iezīmētu akcentu, kas palīdz uztvert attēla vispārējo ideju.
Ja paskatāmies uz attēlu no kreisās uz labo pusi, pirmais ir mierināmas mātes attēls ar mirušu bērnu rokās. Bērna acīs nav skolēnu, un viņa rokas un kājas karājas kā pātagas. Bērna nedzīvās lūpas nekad vairs nepieskartos mātes kailajai krūtīm. Mātes skatiens ir pavērsts uz augšu, it kā viņa aicinātu Dievu. No viņas mutes izplūda izmisīgi lūgumi pēc palīdzības, un mēle ir kā liesmas mēle.
Vērsis stāv blakus viens otram ar nenomierināmo māti. Viņš kaut kā paceļas pāri visam pārējam. Viņa izskats neizpauž emocijas, līdzjūtība viņam ir sveša. Viņš skatās uz sāniem, augstprātīgi torņojas virs kritušajiem, un viņa nagi mīdīs nedzīvu cilvēka līķi, kura sagrautajā rokā tiek satverts salauzts zobens. Pats Pikaso, komentējot vērša un zirga attēlus, ne reizi vien paziņoja, ka bullis ir fašisma vienaldzības un stulbuma personifikācija, un ievainotais zirgs, krampjoties, simbolizē nevainīgos Gērnikas upurus.
Zirga labajā pusē Pikaso attēloja divas sievietes. Viens no viņiem šajā telpā ieplūst no kaut kurienes ārpusē. Viņas rokās ir degoša svece, cerības un pestīšanas simbols. Viņa mēģina ienest gaismu telpā, kas ir pilna ar šausmām un iznīcību. Otrs sievietes attēls paceļas no ceļgaliem. Šīs sievietes seja ir vērsta uz gaismu. Šo divu sieviešu attēlu sejas ir neizkropļotas un apņēmības pilnas.
Labajā pusē glezna attēlo agonējoša cilvēka tēlu. Viņš joprojām ir dzīvs, bet jau pusi apēd kaut kas briesmīgs.
Pār visu to paceļas lampa zem liesmas abažūra. Tas pastiprina notiekošā nereālisma sajūtu.
Attēlā nav eksplodējušu bumbu vai iznīcinātu ēku. Par uguni liecina tikai izkaisītas liesmas mēles. Visas uz audekla attēlotās šausmas kļūs par Otrā pasaules kara gaidīšanu, no kura visa pasaule nedaudz vēlāk nodrebēs.
Gleznas kultūras nozīme
Pikaso "Guernica" ir kļuvusi par vienu no visspilgtākajiem mākslas darbiem, atklājot fašisma ļaunumu un bezjēdzību. Monumentālais audekls uz visiem laikiem paliks viens no emocionāli krāsainākajiem pretkara simboliem. Šī glezna pārstāv karu tā plašākajā nozīmē. Tajā ir grūti atrast atsauci uz kādu konkrētu notikumu vai vietu, taču tas nekļūdīgi uzminē to cilvēku jūtas, kuri vienā vai otrā veidā ir cietuši no kara. Vai tie būtu tie, kas karā gāja bojā, vai tie, kuri zaudēja tuviniekus. Pikaso melnbaltais audekls atspoguļo pasaules sagrozīto pasauli. Šī ir pasaule, kurā pēdējās dzīves paliekas mokās ar nāvi. Tā ir pasaule, kurā ciešanas un vienaldzība iet līdzās.
Gērniku ir daudz dažādu interpretāciju. Bet tos visus vieno tāda pati audekla atmosfēras uztvere. Tās ir pastāvīgas šausmas, izmisums, mokas un izmisums. Bet, neskatoties uz drūmumu, Pikaso attēla varoņiem atstāj nelielu cerību divu joprojām dzīvu cilvēku veidā, kuri izgaismo visu šo haosu ar savu apņēmību pretoties stulbajam un bezjēdzīgajam spēkam, kas uz visiem laikiem ir sagrozījis un sagrozījis viņu pasauli. Pats Pikaso reiz teica, ka "bildē redzamā gaisma ir pasaule, uz kuru ikviena dzīvā radība vienmēr tiecas".
Papildus Pikaso gleznām 1937. gada traģiskie notikumi tiek atspoguļoti grafiti, Pablo Pikaso darba kopija, kā arī piemineklis slavenajam žurnālistam Džordžam Steeram, kurš dažas stundas pēc gaisa uzlidojuma apmeklēja pilsētu un kļuva par viena no pirmajiem rakstiem par Gērniku autore. Raksts ir atkārtoti izdrukāts visā pasaulē, un, pēc dažu avotu domām, tas kalpoja par iedvesmu Pablo Pikaso. Vēl viens ne mazāk spilgts atgādinājums par šiem notikumiem ir tēlnieka Eduardo Čilidas "Miera piemineklis" un franču tēlnieka Renē Išes drūmā meitenes statuja "Guernica". Pēdējā oriģinālā ģipša forma atrodas Fabre muzejā Monpeljē.
