Vladimirs Muravjovs ir slavens krievu mākslinieks ar unikālu kolorista dāvanu. Gleznu efektu meistars savos darbos pievienoja dzeju medību sižetiem un slavēja Krievijas dabas skaistumu.
Vladimirs Leonidovičs Muravjovs tika saukts par pagājušā gadsimta sākuma modes gleznotāju. Viņš pievērsa auditorijas uzmanību radošumam, poētizējot medību motīvus. Viņa darbos otas meistarība sasniedza pārsteidzošu virtuozitāti. Krievu glezniecības tradīciju piekritējs viņš attīstīja radošumu pa autora ceļu.
Ceļa sākums uz aicinājumu
Nākotnes mākslinieka biogrāfija sākās Sanktpēterburgā 1861. gadā. Bērns piedzima grāfa Leonīda Muravjova un viņa sievas Sofijas Nikolajevnas ģimenē. Vladimirs tika norīkots uz Lapu korpusu. Tomēr 1881. gadā viņš pameta studijas un iestājās Mākslas akadēmijā kā bezmaksas students. Skolēns apmeklēja ainavu klasi.
Mihails Klodts, kurš tur mācīja, tajā laikā bija smagi slims. Viņš tikai oficiāli tika iekļauts kā līderis. Muravjovam pašam bija jāmeklē mentori. Mākslinieks Āboliņš kļuva par viņa elku. Pēc grāfa teiktā, akadēmijas sienas viņu spieda, tāpēc jauneklis izvēlējās brīvi apmeklēt nodarbības.
Topošais gleznotājs kļuva par Sanktpēterburgas krievu akvareļu un mākslinieku biedrību biedru. Vladimirs Leonidovičs aktīvi piedalījās akadēmiskajās izstādēs. 1893. gadā notika gleznotāja pirmā personālizstāde. Mākslinieka darbi regulāri parādījās populārāko mākslas publikāciju lappusēs.
Āboliņš pārvērtās par Muravjova mentoru un labu draugu. Skolnieks it visā mēģināja atdarināt skolotāju. Muravjovs ar prieku iepazinās ar visām Āboliņa rakstnieciskās glezniecības manieres smalkumiem un noslēpumiem. Viņa saulrieti un lieliskā to izpildes tehnika priecēja Vladimiru Leonidoviču. Uz paša Muravjova audekliem vēlāk var redzēt tos pašus mirdzošos toņus.
Radošuma iezīmes
Grāfa darbu sižeti ir pārsteidzoši savā daudzveidībā. Krievijas mežs kļuva par tā galveno tēmu. Galvenā vieta tajā tiek piešķirta ziemas ainavai. Starp sniegotajām eglēm, vientuļajām būdām, bērziem un priedēm vienmēr slēpjas nezināms, noslēpums un īpaša gleznainība. Katram gleznotājam ir savs sniegs, savs veids, kā attēlot vāka maigumu un vaļīgumu. Muravjova darbos uzmanību piesaista profesionalitāte un sirsnība. Jūs varat stundām ilgi uzturēties ģēnija darbu tuvumā, apbrīnojot meža pasakaino skaistumu, skatoties uz tā iemītniekiem.
Tieši ar ziemas ainavu meistars visspilgtāk spēja izcelt krāsu kontrastu, krāsu līdzskaņu intensitāti. Par galvenajām pasaku audeklu iemītniecēm kļuva irbes, lāči, lapsas, meža rubeņi, aļņi un zaķi. Tie nodrošināja kompozīciju tēlainību, pievilcību un iekšējo harmoniju.
Pats gleznotājs dievināja medības. Viņš lieliski pārzināja visas šīs stundas smalkumus, lieliski izpētīja visus dzīvnieku un putnu ieradumus. Meistara darbos parādās unikāls teatralitātes mājiens. Tas ir visvairāk pamanāms kompozīcijās, vienmēr ar pārsteidzošu precizitāti un attēlu precizitāti. Spārnu loma tiek piešķirta koku stumbriem. Galvenie varoņi vienmēr atrodas centrā, uz skatuves.
Viens no mākslinieka iecienītākajiem motīviem ir ainavas ar aļņiem uz saulrieta, upes krasta vai meža fona. Gleznotājs uzsvēra majestātiskā dzīvnieka cieņu, apbrīnoja tā spēku un žēlastību. Darbi ir piepildīti ar emocionālu pacēlumu, triumfu, kas no autora tiek nodots sabiedrībai.
Iecienītākās tēmas
Muravjovs nekad nav gleznojis medību ainas ar trofejām. Viņš medīja medījumu ar medību aizraušanos, bet nekad neizdeva šāvienus.
Runājošie meža rubeņi ir ļoti reti. Meistaram izdevās nodot auditorijai šo apbrīnojamo skatu, pacietīgi novērojot putnus. Šo motīvu meistars atkārtoja.
Lāči kļuva par iecienītākajiem gleznotāja varoņiem. Viņš tos uzrakstīja jebkurā gada laikā. Mākslinieka vizuālā atmiņa bija pārsteidzoša. Viņa palīdzēja veiksmīgi turpināt darbu darbnīcā. Meistars radīja attēlus spilgtus, precīzus un uzticamus.
Autoru pārāk neinteresēja mijiedarbība ar pārejošiem stāvokļiem un dabu. Viņš neuzskatīja sevi par impresionistu. Gleznotājs vienmēr ir gleznojis autora tehnikā. Viņš aizņēmās tikai jauninājumus, kas neiznīcināja viņa radīto mākslas teātri.
Pamazām āboliņa stilu pameta Vladimirs Leonidovičs. Viņš sāka meklēt savus izteiksmes līdzekļus. Viņš neatkāpās tālu no klasiskajām tradīcijām. Visvairāk viņu piesaistīja gleznainā tekstūra, insulta platums.
Šajā ziņā viņš strādāja auglīgi. Bieži vien kapteinis sasniedza tilpuma krāsas slāņus, un pēc tam ar pildspalvu izskrāpēja stumbrus un zarus.
Parasti meistars strādāja eļļas glezniecības tehnikā. Tikai 19. un 20. gadsimta mijā viņš pārgāja uz jauktu, izmantojot guašu, akvareļu, balināšanu.
Apkopojot
Grāfa personīgā dzīve piesaistīja lielu uzmanību. Garīgi neaizsargāts un smalks cilvēks 1883. gadā kļuva par slavenās aktrises Veras Komissarzhevskaya vīru. Ģimene nebija ilga.
Trīs gadus vēlāk bijušās sievas Nadeždas māsa kļuva par gleznotāja sievu. Jaunajā ģimenē parādījās vienīgais bērns. Tomēr šī ģimene izjuka arī 1890. gadā.
Pēc 1917. gada oktobra Muravjovs dzīvoja ārzemēs. Viņš turpināja gleznot. Tomēr viņa talanta cienītāju bija arvien mazāk. Meistars ienira tēlainā pasaulē, kuru pats radīja. Visbeidzot tika nolemts atgriezties mājās.
Meistars dzīvoja Rostovā pie Donas. Viņa popularitāte samazinājās. Jaunas tēmas bija pieprasītas, un romantiskas ainas kļuva nebūtiskas. Jā, un bijušie klienti un cienītāji pameta valsti. Gleznotājs pameta šo dzīvi 1940. gadā.
Muravjova darbs aizņem vienu no aizraujošākajām lappusēm krievu mākslas vēsturē. Viņa darbs šodien ir populārs. Kolekcionāri viņa darbus augstu vērtē un glabā privātkolekcijās un muzejos.
