Balets tiek uzskatīts par samērā jaunu mākslu, taču tā ietekmi uz pasaules kultūru diez vai var pārvērtēt. Vairākus gadsimtus klasiskais balets ir piedzīvojis daudzas pārvērtības, pateicoties kurām mūsu laikā skatītājam ir iespēja pārdomāt desmitiem mūsdienu baleta virzienu.
Klasiskais balets
Klasiskais balets dzimis 16. gadsimta beigās. Šajā laika posmā Francijas karaļa galmā pēc tā laika mūzikas sāka dot noteikta formāta dejas. Sākumā tās bija izsmalcinātas galma dejas, bet pēc dažām desmitgadēm balets veidojās atsevišķā žanrā un sāka piepildīties ar drāmas elementiem. Pirmais, kas šai mākslai izstrādāja skaidrus kanonus, bija franču horeogrāfs Žans Žoržs Noverre. Pateicoties šim meistaram, 18. gadsimta otrajā pusē klasiskais balets - dramatisko tēlu izpausme caur deju - ieguva ārkārtēju popularitāti.
Šajā periodā tika izveidotas dažas klasiskā baleta atšķirīgās iezīmes, kas joprojām ir aktuālas līdz šai dienai. Starp tiem - kustību gaisīgums, īpaši tērpi no "lidojošiem" audumiem, kā arī īpaši apavi - pointe kurpes.
Eiropā izveidojies šaurs patieso baleta pazinēju loks. Vadošie komponisti rakstīja mūziku baleta izrādēm, un katra uzstāšanās pārvērtās par muižniecības augsta līmeņa notikumu.
Krievu klasiskais balets
Balets Krievijā ieradās 1673. gadā: cars Aleksejs Mihailovičs atvēra savas pils durvis pirmajai izrādei valstī. Tajā laikmetā krievu baletu pilnībā ietekmēja Eiropas horeogrāfijas skola. Tomēr šis fakts Krievijai bija absolūts pluss. Balets, kurā pārsvarā piedalījās sievietes, kļuva par mākslu elitei, izklaide elitei.
Galvenā figūra, kas aizsāka krievu klasiskā baleta revolūciju, bija Pjotrs Iļjičs Čaikovskis. Leģendārais komponists šo horeogrāfijas jomu pārcēla uz citu līmeni. Tās principi bija šādi;
- baleta pārveidošana par daudzdimensionālu izrādi;
- spēja atklāt sižetus caur plastmasu;
- milimetrā pārbaudītu kustību noraidīšana, tā vietā - brīvība, ļaujot māksliniekam darbībā ienest savu individualitāti;
- izņēmuma drāma, kas bija galvenais varoņu iekšējā stāvokļa nodošanas līdzeklis.
Kopš 20. gadsimta sākuma līdz šai dienai balets Krievijā ir saglabājies kā elites māksla, un mūsu valsts ir palikusi pasaules līdere šajā jomā gadu desmitiem. Tajā laikā uz skatuves mirdzēja Matilda Kšesinskaja, Agrippina Vaganova, Marija Kožuhova, Olga Spesivceva, Anna Pavlova, Vera Fokina.
20. gadsimta otrajā pusē skatuves zvaigznes bija Maija Pliseckaja, Gaļina Ulanova, Tamāra Krasavina. Šie lieliskie dejotāji slavēja Krieviju visā pasaulē, kļuva par mākslinieku un filmu veidotāju mūzām, kā arī turpināja veidot valsts kultūras eliti.
Klasiskā baleta evolūcija
20. gadsimta pasaules kultūras revolūcija nevarēja ietekmēt klasisko baletu, kura kanoni daudzus gadu desmitus bija pārāk stingri. Šajā periodā dzima modernitāte - stils, kas aizstāja klasiskā baleta kanonus. Čaikovskis deva tikai pirmo stimulu šādām pārvērtībām, un kultūras vide ātri reaģēja uz jauno tendenci. Amerikāņu dejotājs Lē Fullers bija jūgendstila simbols. Viņa uz skatuves izveidoja neticamu izrādi, apvienojot akrobātikas, drāmas un klasiskā baleta elementus. Viņas tēls ar milzīgiem ieroču spārniem, kas izgatavoti no lidojoša auduma, joprojām tiek izmantots mūsdienu iestudējumos.
Lojas Fuleres noteiktās tendences turpināja viņas kolēģe Isadora Dankana. Divas slavenās pagājušā gadsimta sākuma balerīnas, nepārspīlējot, pārveidoja šo horeogrāfijas virzienu. Tie baletā ienesa radošumu, pārvietošanās brīvību, mākslinieciskumu un pat nežēlīgu attieksmi. Patiesībā viņi visai pasaulei lika saprast, ka klasiskais balets nevar atrasties stagnācijā: māksla attīstās paralēli laikmetam, tāpēc tās atdzimšana ir neizbēgama.
Mūsdienu balets
Jūgendstils bija tikai sākums plaša mēroga baleta pārveidošanai. 20. gadsimts bija pārmaiņu apoteoze. Pirmkārt, to veicināja kolosālas ekonomiskās un politiskās pārmaiņas pasaulē, jo pagājušais gadsimts attīstības ātruma ziņā ievērojami pārspēj pat veselu tūkstošgadi.
Mūsdienu baleta galvenās izmaiņas var apkopot ar vienu vārdu - "eksperiments". Tomēr transformācija nenotika vienā naktī.
Viss sākās ar pakāpenisku atteikšanos no stingrajiem klasiskā baleta principiem.
- pēc izvēles izmantot klasiskās baleta pozīcijas;
- noraidījums par uzsvērto roku un kāju "pagarināšanu";
- atteikšanās no sarežģītām inversijām un augstiem lēcieniem.
Un tas bija tikai sākums. Vakar bez šiem obligātajiem elementiem balets šķita neiespējams, taču pēdējos gados šī māksla ir piedzīvojusi daudz nopietnākas inovācijas.
Viena no mūsdienu baleta galvenajām tendencēm ir tā krustošanās ar citām mākslām un pat sportu. Jā, šodien balets ir ļoti tuvu akrobātikai. Tās elementi var būt tik sarežģīti, ka tikai cilvēki ar ārkārtas fiziskām spējām var sasniegt augstumu šajā mākslas formā. Bet vai mēs varam teikt, ka tehnika ir aizēnojusi drāmu? Maz ticams. Vienkārši mūsdienu baleta dramatiskā sastāvdaļa ir ieguvusi pilnīgi atšķirīgas iezīmes.
Mūsdienu baletu var raksturot ar šādām iezīmēm.
- Avangarda un citas neformāta mūzikas izmantošana;
- Autora drāma;
- Baleta izrādes pārveidošana par daudzšķautņainu izrādi, izklaides likme.
- Ārkārtīgi tehniska sarežģītība.
Mūsdienu baleta attīstības tendences
Ir nepārprotami pāragri teikt, ka klasiskais balets zaudē pozīcijas. Gluži pretēji, to joprojām raksturo tā elites statuss. Šīs mākslas īstie pazinēji, visticamāk, neatteiksies no klasisko darbu akadēmiskajiem priekšnesumiem, kas joprojām ir horeogrāfisko prasmju standarts.
Uz šī fona mūsdienu balets skaidri izceļas ar alternatīvo formātu. Mūsu laika horeogrāfi bieži vien balansē uz robežas, jo avangarda manierē radīt baleta izrādi un neiedziļināties "popmūzikā" ir biedējošs uzdevums. Tāpēc mūsdienu balets atšķiras ar tehnisko sarežģītību, iespaidīgumu un spēcīgo filozofisko saturu.
Krievijā viena no mūsdienu baleta galvenajām figūrām ir Sanktpēterburgas baleta teātra mākslinieciskais vadītājs Boriss Eifmans. 70. gados meistara uzstāšanās radīja šļakatām. Eifmans strādāja pie klasiskā materiāla, par pamatu izmantojot akadēmisko horeogrāfiju un krievu autoru darbus, bet tajā pašā laikā katram iestudējumam ienesa daudz novatorisku tendenču. Horeogrāfa darbi tika uzņemti ar sajūsmu gan mūsu valstī, gan ārzemēs. Gadu gaitā viņš ir izveidojis daudz interesantu priekšnesumu - sākot no rokbaleta līdz mūsdienīgām bērnu izrādēm.
Ilgu laiku tika uzskatīts, ka mūsdienu krievu balets attīstās spēcīgā Rietumu ietekmē. Tas ir tikai daļēji taisnība. Krievu horeogrāfi reaģē uz globālām tendencēm eksperimentu virzienā, taču nepārsniedz augsto mākslu.
Eiropā un ASV bieži var redzēt baleta izrādes uz kiča robežas, kad priekšplānā izvirzās šokējoši, atklāti aktieru tērpi un liela mēroga instalācijas. Uz šī fona mūsdienu krievu balets ir atšķirīgāks un akadēmiskāks. Mūsu valsts horeogrāfi šajā mākslā ienes nacionālo folkloru, interpretē klasiku jaunā veidā, bieži paļaujas uz izklaidi, bet tajā pašā laikā vienmēr ļoti rūpīgi izturas pret klasisko mantojumu.
