Vārds "kanons", kas nāk no grieķu valodas, tiek izmantots ne tikai mākslas vēstures terminoloģijā, bet arī reliģiskajā retorikā. Canon kā noteikumu kopums ir tā laikmeta atspoguļojums.
Instrukcijas
1. solis
Kanona vārdnīcas definīcijā teikts, ka tas ir pamatnoteikumu kopums, kas pieņemts noteiktā jomā. Piemērojot mākslai, tas apzīmē dominējošās normas, stilistiskās ierīces, ko izmanto attēlu radīšanai. Senā Ēģipte ir viens no pirmajiem piemēriem civilizācijas vēsturē, kad māksla bija pilnībā pakļauta likumiem un likumiem. Šī kultūra radīja darbus (glezniecība, skulptūra, arhitektūra), kas nebija paredzēti estētiskai baudīšanai. Visi pieminekļi bija daļa no reliģiska notikuma un kalpoja, lai nodrošinātu zemes dzīves svēto saikni ar debesu loku. Novirze no kanoniem nozīmēja pārtraukt saikni starp dievišķo un profāno. Tāpēc rīki un paņēmieni tika uzlaboti, un kanons palika nemainīgs.
2. solis
Jaunākas kultūras pārstāvji - grieķu valoda, ko savukārt var uzskatīt par Eiropas civilizācijas šūpuli, ļoti novērtēja Ēģiptes mākslu. Tātad Platons un Aristotelis uzskatīja Ēģiptei raksturīgu cilvēka plaknes tēlu par pareizu, ļaujot redzēt lietas, kas ir tuvu realitātei, un perspektīvu - maldinošām. Sengrieķu tēlnieks un mākslas teorētiķis Poliklets atkārtoti interpretēja Ēģiptes kanonus un radīja darbus, kas daudziem gadsimtiem ilgi kļuva par Eiropas estētisko ideālu.
3. solis
Kristietības uzplaukums veidoja jēdziena "kanons" nozīmi kā ideoloģisku principu kopumu, kas balstīts uz svētiem tekstiem. Šaurā nozīmē kanons ir Ekumēniskās padomes dekrēts, kas par svētu atzina dažas grāmatas, simbolus, baznīcas struktūru, pielūgsmes kārtību un noteiktu dzīves veidu. Reliģiskajā tradīcijā vizuālās mākslas standarti ir pakļauti baznīcas vispārējām vadlīnijām. Šāda interpretācija kanona jēdzienu tālu pārsniedz tā estētiskās izpratnes robežas kā skaistā ideālu: mēs runājam par svētuma izpausmi, izmantojot noteiktu attēlojuma metodi. Tātad līdz renesansei ikonu glezniecība apzināti izvairījās no naturālisma (apgrieztās perspektīvas un citu paņēmienu izmantošanas).
4. solis
Renesanse, no vienas puses, atkal izvirzīja senatnes ideālus, un, no otras puses, tā piešķīra lielu nozīmi mākslinieka individuālajai pieredzei. Šajā laikmetā klasicisms sāka veidoties kā māksliniecisks stils, kas radīja akadēmismu kā sava veida pedagoģisku principu. Un šodien gleznotājs, tēlnieks, mūziķis vai arhitekts sāk ar paraugu reproducēšanu, pamazām nonākot pie savām tehnikām un formām.
5. solis
Krievu domā šīs teorijas teorētiskā izpratne sākās tikai 20. gadsimtā. Filozofs A. F. Losevs kanonu nosauca par noteikta stila darba "kvantitatīvi strukturālo modeli", kas, savukārt, pauž noteiktu sociāli vēsturisko realitāti. Semiotika Yu. M. Lotman apgalvoja, ka kanoniskais teksts (un teksta jēdziens semoloģijā - zīmju sistēmu zinātne - tiek interpretēts plaši) ir struktūra, kas nav līdzīga dabiskajai valodai, bet, gluži pretēji, rada informāciju. Tas ir, kanons veido mākslinieka stilu, valodu.
