Sergejs Dmitrijevičs Orehovs ir unikāls krievu mūzikas mākslas pārstāvis: viņš bija izcils virtuozs septiņstīgu ģitāras izpildītājs, guva milzīgu popularitāti it īpaši krievu romantikas un ģitārspēles cienītāju vidū, bet tajā pašā laikā palika nezināms sabiedrībā un oficiālu atzinību tā arī neguva.
Biogrāfija un radošums
Sergejs Dmitrijevičs bija lielākais Orehovu ģimenes vecākais bērns. Viņi dzīvoja Maskavā, viņu tēvs strādāja par atslēdznieku, bet māte - par pavāri. Sergejs dzimis 1935. gada 23. oktobrī, pēc tam piedzima vēl viena māsa un divi brāļi. Zēns bija radoši apdāvināts un ļoti entuziastisks - viņš lieliski zīmēja, papildus skolai, no 14 līdz 16 gadu vecumam nodarbojās ar cirka skolu. Un 15 gadu vecumā viņš sāka iemācīties spēlēt septiņu stīgu ģitāru, un mūzika tik ļoti aizrāva jauno vīrieti, ka tā kļuva ne tikai par viņa profesiju, bet arī par visu viņa dzīvi. Sākumā Sergejs kopā ar draugu mēģināja apgūt instrumentus no pašmācības rokasgrāmatas: Sergejs - septiņu stīgu ģitāra un viņa draugs - akordeons. Bet ar šādām nodarbībām nepietika, bija vajadzīgs pieredzējis mentors - un viņš tika atrasts Vladimira Mitrofanoviča Kuzņecova personā, kurš bija diezgan slavens Maskavas skolotājs-audzinātājs, izstrādāja pats savu stīgu instrumentu spēles metodi un uzrakstīja par to grāmatu.
Vēlāk Orehovs mācījās ģitāras lokā pie ģitārista V. M. Kovaļskis. Sergejam bija pārsteidzoša darba spēja, viņš varēja spēlēt savu iecienīto instrumentu desmit stundas dienā. Papildus septiņu stīgu jauneklis apguva arī sešu stīgu ģitāras spēli, jo tās popularitāte padomju sabiedrībā nepārtraukti pieauga.
Pēc skolas Sergejs Orehovs tika iesaukts padomju armijas rindās. Viņš dienēja Ļeņingradā, bija radio operators. Visu brīvo laiku viņš veltīja ģitāras spēlēšanai, un viņa komanda viņu pat nosūtīja uz dažādiem konkursiem, kur viņš vienmēr uzvarēja. Uz skatuves viņš devās smokinga vietā ar karavīra formu, un sākumā neviens viņu pat neuztvēra nopietni, taču, tiklīdz viņš sāka spēlēt, visi klausītāji un žūrija bija pilnīgi sajūsmā.
Un tomēr militārā dienesta gadiem bija negatīva loma Orehova liktenī: kādu dienu viņš kļuva hipotermisks un viņam sākās smags saaukstēšanās ar komplikācijām rokās. Viņš tika ievietots slimnīcā, kur viņam tika veikts ilgs poliartrīta ārstēšanas kurss, pēc tam viņš pat tika izrakstīts. Sākās rehabilitācijas un roku attīstības process, taču mūziķis līdz galam nekad neatguvās - visu atlikušo mūžu viņš spēlēja ģitāru, pārvarot sāpes. Bet citādi viņš nevarēja, viņš vienkārši nevarēja iedomāties sevi bez mūzikas un bez iecienītākā instrumenta.
Atgriežoties no armijas, Sergejs Orehovs divus gadus izglītojās Gensina mūzikas skolā, un pēc tam sāka aktīvu koncertdarbību, kurā skaidri izsekoja divi virzieni: solo izpildījums un pavadījums. Kā solists viņš izpildīja klasiskos darbus septiņu stīgu ģitārai, krievu tautas dziesmu aranžējumus un romances.
Kā pavadītājs Orehovs strādāja ar daudziem slaveniem vokālistiem, kuri izpildīja arī romances un dziesmas. Kopš 1956. gada Orehovs ieguva darbu Mosconcert un sāka uzstāties kopā ar izcilo čigānu romānu izpildītāju Raisu Zhemchuzhnaya. Viņu sadarbība ilga septiņus gadus - līdz Pērles aiziešanai pelnītā atpūtā. Un 1963. gadā Sergejs Orehovs iepazinās ar dziedātāju Nadeždu Andreevnu Tišininovu, kura vēlāk kļuva ne tikai par viņa partneri uz skatuves, bet arī par dzīves pavadoni. Kopā ar viņu Orehovs sagatavoja lielas koncertprogrammas, kurās viņš izpildīja solo numurus, kā arī pavadīja sievu; dažreiz koncertā piedalījās vairāki pavadoņi, jo Orehovam bija grūti spēlēt visas programmas garumā.
Papildus Tišininovai Sergejs Orehovs uzstājās kopā ar citiem izpildītājiem. Tādējādi daudzu gadu draudzība un sadarbība viņu saistīja ar čigānu dziedātāju un vijolnieku Nikolaju Ivanoviču Erdenko, kurš 24 gadu vecumā tika uzaicināts uz čigānu teātra "Romen" muzikālā vadītāja amatu. 1980. gadā šī teātra ietvaros Erdenko izveidoja čigānu jaunatnes džeza ansambli "Dzhang", ar kuru Sergejs Orehovs spēlēja daudzus koncertus, kā arī piedalījās teātra izrādēs. Čigānu mūziķi ļoti novērtēja Orehova ģitāras prasmes un emocionālo sniegumu.
80. gados Sergejs Dmitrijevičs izpildīja duetu ar ģitāristu Alekseju Pavloviču Perfiljevu, dziedātāju un komponistu Anatoliju Viktoroviču Šamardinu, kā arī ar slaveno balalaika spēlētāju un ģitāristu Valēriju Pavloviču Minejevu. Viņam bija iespēja pavadīt Aleksandru Vertinski, Gaļinu Karevu, čigānu dziedātājas Tatjanu Filimonovu un Sofiju Timofejevu. Orehovas-Tišiņinas ģimeni sirsnīga draudzība saistīja ar izcilo dziedātāju Vadimu Kozinu, kurš 1945. gadā tika notiesāts un izsūtīts uz Magadanu. Nākot turnejā uz Kolimu, Orehovs un viņa sieva vienmēr apmeklēja Kolozinu, kopā muzicēja. Ir audioieraksti, kur Sergejs Orehovs pavada Kozinu uz ģitāras, kurš dzied un spēlē klavieres.
Tomēr daudzi mūziķi, kuri uzstājās kopā ar Orehovu, sūdzējās par dažām grūtībām darbā ar ģitāristu: brīžiem viņš bija tik ļoti iedziļinājies mūzikā un iecienījis improvizāciju, ka aizmirsa par partneriem. Kopumā viņš dzīvoja mūzikā: viņa galvā pastāvīgi skanēja, viņš komponēja arvien jaunas dziesmu un romānu aranžijas un variācijas. Izrādes laikā Orehovs aizvēra acis, un skatītājiem radās iespaids, ka viņš spēlē ne tikai ar rokām, bet arī ar seju un visu ķermeni.
Neticamais mūziķa sniegums iedragāja viņa veselību: tā vietā, lai klausītos ārstu ieteikumos un sievas lūgumos atpūsties un dziedēt sirdi, Orehovs sevi iekrauj ar darbu. Un viņš pat nomira no sirdslēkmes mēģinājuma laikā ar balalaika spēlētāju Valēriju Mineevu. Tas notika mūziķa 63. dzīves gadā - 1998. gada 19. augustā. Viņi apglabāja Sergeju Dmitrijeviču Maskavā, Vagankovska kapsētā.
Personīgajā dzīvē
Sergeja Dmitrijeviča Orehova sieva, dziedātāja Nadežda Andreevna Tišininova ir no Belgorodas. Viņi satikās, apmeklējot kopīgus draugus, kad Orehovam bija 28 gadi. Meiteni apbūra personība un it īpaši jaunā ģitārista prasme, kurš visu vakaru izpildīja klasiskus skaņdarbus un romances. Viņai šķita, ka spēlē nevis viens mūziķis, bet vesels orķestris. Kopš šī brīža jauniešus saista ne tikai mīlestība, bet arī kopīgs radošums. Pāris nodzīvoja 33 gadus - līdz ģitārista nāvei. Laulībā nebija bērnu. Nadežda Tišininova vīru pārdzīvoja tikai četrus gadus, un to visu īsu brīdi viņa varēja domāt un runāt tikai par savu mīļoto sievu.
Karjera
Sergejs Dmitrijevičs Orehovs, būdams izcils septiņu stīgu ģitārists, negaidīja oficiālu varas atzīšanu, nesaņēma valsts apbalvojumus un titulus. Televīzijā viņu reti filmēja, bet viņš ar koncertiem ceļoja pa Padomju Savienību un daudzām ārvalstīm. Viņa sieva Nadežda Tišininova bieži kopā ar viņu devās tūrē pa valsti. Kopā ar citiem mūziķiem viņi sniedza 2-3 koncertus dienā, pulcējot pilnas fanu zāles. Ārzemēs Orehovs bija Dienvidslāvijā, Vācijā, Polijā, kur festivālā uzstājās ļoti veiksmīgi. Pēc tam sekoja ielūgumi uz Franciju, ASV, Grieķiju un citām valstīm. Viņu neticami mīlēja jaunie mūziķi visā pasaulē, daudzi cilvēki vēlējās nokļūt viņa koncertos, pat ja viņš izpildīja tikai vienu vai divus solo skaņdarbus. Reiz slavenais spāņu ģitārists Paco de Lucia ieradās PSRS turnejā, un, kad viņam jautāja, ar kuru no padomju mūziķiem viņš gribētu runāt, de Lusija sacīja: "Man vajag tikai Orehovu!"
1985. gadā Melodijas uzņēmumā Sergejs Orehovs kopā ar citu ģitāristu Alekseju Perfiljevu ierakstīja vienīgo septiņu stīgu ģitāras ierakstu (aranžējumus un aranžējumus). Turklāt tika veikti viņa uzstāšanās Parīzē ieraksti. Un ASV tika publicētas piezīmes ar veco krievu romānu ģitāras transkripcijām - it īpaši "The Coach" un citiem.
Sergejs Orehovs sevi izmēģināja arī kā komponistu: viņš komponēja mazus skaņdarbus - etīdes, valšus, mazurkas, bet lielākoties mūziķis veidoja aranžējumus vai veidoja populāru dziesmu un romānu variācijas - “Es satiku tevi”, “Krizantēmas”, “Tur ir tikšanās tikai vienu reizi manā dzīvē "," Maskavas naktis "," Zilā šalle "un citas.
Vēl viena Orehova darbības joma bija mūzikas skaņdarbu transponēšana starp septiņu un sešu stīgu ģitārām. Mūziķis bija vienlīdz meistarīgs gan vienas, gan otras ģitāras spēles tehnikā, lai gan viņa dvēsele, protams, gulēja pie septiņu stīgu - viņš uzskatīja to par patiesi krievu instrumentu, kas spēj nodot visas nacionālās kultūras iezīmes. Tomēr viņš saprata, ka sešu stīgu ģitāra kļūst arvien populārāka, un centās pēc iespējas paplašināt savu repertuāru.
