Molčanovs Kirils Vladimirovičs ir izcils padomju komponists. Viņš komponēja mūziku operām, baletiem, teātra izrādēm un filmām. Daudzas viņa dziesmas ir kļuvušas par tautas dziesmām. Viņa ģimenes dzīvē notika pēkšņa un liela mīlestība, kuras dēļ viņš upurēja savu oficiālo karjeru.
No komponista biogrāfijas
Kirils Vladimirovičs Molčanovs dzimis 1922. gadā Maskavā. Viņa māte Natālija Konstantinovna bija operdziedātāja. Piecpadsmit gadus vecais Kirils piedalījās jauno muzikālo talantu šovā. Kara laikā viņš kalpoja dziesmu un deju ansamblī. Pēc kara beidzis Maskavas konservatoriju.
Akadēmiskā jaunrade
Viens no mūzikas žanriem, kas aizrāva K. Molčanovu un kuram viņš veltīja savu dzīvi, ir opera. Operas ar viņa mūziku veiksmīgi spēlēja uz Lielā teātra skatuves.
Operu tēmas ir daudzveidīgas - pasakainas un varoniski revolucionāras, atjaunojot emocionālo atmosfēru 1917. gada revolucionārajās dienās, kas veltītas skarbajām Otrā pasaules kara dienām, un slavinot padomju cilvēku varoņdarbu pirmajās Lielā dienās. Tēvijas karš. Šo operu mūzika, dažkārt temperamentīga un dinamiska, dažreiz optimistiski apgaismota, dažreiz graujoši skumja, joprojām dzīvo teātros.
Dziesmu motīvi
Komponista plašā popularitāte bija saistīta ar dziesmu. Molčanova dziesmu autors ir sirsnīgs, tīrs, sirsnīgs, dziļi sirsnīgs un ļoti savaldīgs. Pat intensīvākā darba laikā teātrī viņš neaizmirst par dziesmu. Viņa dziesmu saturs ir patriotisms, karš un miers, sapņi par augstu mīlestību un laimi.
Pašreizējais dziesmu un mūzikas skaits par karavīriem ir ievērojams. Un kādi tie bija divdesmitā gadsimta 50. gados? K. Molčanovam ir dziesmas par karavīriem ar gājiena lirisku, domīgu noskaņu. Tajos skarbā un satraucošā mūzika liek klausītājiem domāt par šo cilvēku likteni, par to, par ko domā mūsu aizstāvji, pēc kā viņi tiecas. Un viņu domas ir liriskas, sirsnīgas - par savām mājām, kuras viņiem jāatbrīvo. Komponista mūzika palīdzēja nodot karavīra dziesmas tēmas tradicionālo patriotisko nozīmi.
Svetlana Ivašova ieradās mazā pilsētā, lai apciemotu savu mīļoto. Sākās karš, un viņš nevarēja satikt Svetlanu. Viņa pieņēma lēmumu gaidīt viņa atgriešanos viņa mājā. Viņa ticēja, ka viņš atgriezīsies. Kad dzied Vjačeslavs Tihonovs, kurš filmā Septiņi vēji spēlē kapteiņa Vjačeslava Suzdaļeva lomu, skatītājs dzird pieticīgu un dvēselisku melodiju un saprot, ka filmas varonis, kurš izpilda dziesmu, ir vienāds.
Dziļa un caurduroša mūzika dziesmas izpildes laikā palīdz sajust kara laika cilvēku, tostarp skautu, stāvokli, kuru militārajās rūpēs sirdīm vajadzētu klusēt, un jūtas jāslēpj, jo viņiem vispirms ir kaujas misija. Šajos vārdos un šajā mūzikā ir tik daudz optimisma, ticības, mīlestības, cerību! Skatoties uz iemīļotajiem neaizmirstamajiem aktieriem un klausoties viņu muzikālo sniegumu, cilvēki izbauda militārās paaudzes pārstāvju domu tīrību. Mūsu laikā ir vecāka paaudze, kas aicina savus bērnus mācīties šādas dziesmas.
Aktieris Vjačeslavs Tihonovs, pildot talantīga vēstures skolotāja, bijušā priekšējā virsnieka Iļjas Semenoviča Meļņikova lomu, uz klavierēm dzied mierīgu dziesmu par oriolu. Pirmo rindu mierīgā muzikālā tonalitāte tālāk pārvēršas saspringtā intonācijā, jo šī persona joprojām dzīvo ar domām par pagājušo karu.
Skolas valša melodijā var dzirdēt skolas gadu skumjas, piemiņu par mīļoto skolotāju, kurš mīlēja dziesmu par dzērvēm. Varbūt viņš joprojām strādā, un jaunietis vēlas, lai dzērves viņam nodotu apsveikumus un bijušā grābekļa nožēlu. Skumjā un izteiksmīgā melodija apliecina viņa vēlmi vienmēr atcerēties šo skolotāju.
Šūpuļdziesma vīriešiem … Paradokss … Kā tas var būt? Izrādās, ka var. Un K. Molčanovs uzrakstīja šo šūpuļdziesmu tā paša nosaukuma filmai. Šūpuļdziesmas melodijā mēs dzirdam mātes balsi, kura dzied pieaugušam dēlam, kareivim, un viņš, tāpat kā bērnībā, mierīgi aizmieg.
Izpildot šo atpazīšanas dziesmu, atskan pārsteidzoši silta, mierīga, apbrīnojami dvēseliska melodija. Skumjš stāsts par meiteni, kura iemīlēja precētu vīrieti un kura uz sevi uzņemas atbildību par neatbildētu mīlestību, skar jebkura cilvēka sirdi. Melodiska, sirsnīga melodija padarīja šo dziesmu par tautas dziesmu.
Lēnai, melodiskai melodijai it kā tiek stāstīts šis mīlas stāsts, kas notika ciematā divdesmitā gadsimta vidū, kad kolhozā ieradās speciāliste meitene. Šķiet, ka Matvejs Morozovs, izpildot šo dziesmu pēc akordeona skaņām, pasargā meiteni no cilvēkiem, kuri vēlas viņai kaitēt.
No personīgās dzīves
K. Molčanova pirmā sieva bija dziedātāja un dzejniece A. A. Rustaikis, otrais - teātra aktrise M. V. Pastuhova-Dmitrijeva, trešā - balerīna Ņina Timofejeva.
Muzikālā karjera turpinājās izcili. Bet ierēdnis sabruka, kad viņš iemīlēja balerīnu Ņinu Timofejevu. Viņai viņš uzrakstīja baletu Makbets un apmeklēja visas viņas izrādes. Viena no tām laikā, skanot viņa mūzikai un iespaidojoties no mīļotās sievietes uzstāšanās, viņš nomira. Viņam bija 59 gadi. Kad balerīnai tika lūgts pārtraukt priekšnesumu, viņa teica, ka dejos to līdz galam.
Komponista un M. V. Vladimirs Pastuhovojs ir žurnālists un TV vadītājs, viņu adoptētā meita Anna ir daudzkārtēja PSRS tenisa čempione.
Augstākais radošuma un centības līmenis
Kirils Molčanovs atstāja mums simtiem dziesmu, daudzas operas, filmas, izrādes, mūziklus un darbus balsij un klavierēm.
K. Molčanova muzikālās jaunrades līmenis tika definēts kā visaugstākais. Slavenā komponista sirsnīgās dziesmu melodijas kļuva populāras, jo viņš mūziku rakstīja ar dvēseli un sirdi. Rakstnieka B. Pasternaka vārdus par radošuma mērķi kā sevis došanu pamatoti var attiecināt uz K. Molčanovu.
