Mihails Vrubels ir krievu mākslinieks, kuru sauc par ģēniju. Viņa māksla ir tik savdabīga, perfekta un unikāla, ka tā nevar novecot pat mūsdienās. Tāpat kā pirms simts gadiem, tas izraisa tādu pašu apbrīnu dažiem skatītājiem un citu neizpratni.
Pirmajos gados
Mihails Vrubels dzimis 1856. gadā Omskā virsnieka un militārā jurista ģimenē. Tad neviens neiedomājās, ka viņš kļūs par izcilu mākslinieku. Visās pilsētās, kur pārcēlās viņa ģimene - Pēterburgā, Astrahaņā, Saratovā, Odesā - viņš labi mācījās, viņam patika dabaszinātnes, vēsture, teātris, mūzika, literatūra, zīmēšana. Jaunībā viņš pats neapzinājās savu likteni.
Pēc tēva pieprasījuma Mihails pēc vidusskolas beigšanas iestājās Sanktpēterburgas universitātes juridiskajā fakultātē, pabeidza ar zelta medaļu, dienēja militārajā dienestā un pat nedaudz strādāja savā specialitātē. Tikai 24 gadu vecumā viņš kā brīvprātīgais iestājās Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā un kopš tā laika savu dzīvi veltīja tikai glezniecībai.
Tēvs, nesaprotot Mihaila vaļaspriekus, tomēr piekāpās dēla izvēlei. Pamāte, kura nomainīja mirušo māti, kad Vrubelam bija knapi trīs gadi, bija pianiste. Viņa saprata un atbalstīja viņu.
Vrubelim paveicās apgūt glezniecību pie tā laika labākā akadēmijas pasniedzēja Pāvela Čistjakova un draudzēties ar talantīgākajiem māksliniekiem - Konstantīnu Korovinu un Valentīnu Serovu. Neskatoties uz atšķirīgo raksturu, stilu un darba veidu, viņi atzina Mihaila bezierunu pārākumu. Viņi nekad nav apskauduši un veicinājuši viņa atpazīstamību.
Radīšana
Vrubela radošā dzīve bija saistīta ar trim pilsētām: Sanktpēterburgu, Kijevu un Maskavu. Viņš studēja Ņevas pilsētā, vēlāk piedalījās apvienības Mākslas pasaule izstādēs. Kijevā Vrubels sešus gadus strādāja pie 12. gadsimta Sv. Kirila baznīcas atjaunošanas, pārtraucot studijas akadēmijā. Viņš atjaunoja dažas no saglabājušajām gleznām un pievienoja savas kompozīcijas un altāra attēlus "Sv. Kirils", "Kristus" un "Dieva un bērna māte".
Darbs ar veco krievu glezniecību mācīja Vrubelam apvienot dekoratīvumu ar monumentalitāti un varenību. "Dziļās dabas kults" - šādi mākslinieks pats definēja savu pieeju attēlotajam. Laķa acs parasti redz objektu vispārējo formu un krāsu. Bet, ja paskatās uzmanīgi un ilgi, jūs varat redzēt, ka virsma sastāv no daudzām dažādu formu plaknēm, kas savienojas dažādos leņķos viena ar otru, un katra no tām atšķiras pēc krāsas un toņa.
Vrubels, tāpat kā neviens cits, nespēja redzēt, precīzi nodot un uzsvērt šos tūkstošiem seju, gabalu, no kuriem it kā mozaīkā ir veidoti priekšmeti un telpa, un veidot no tiem vienotu attēlu.
Viņa "dziļās dabas kults" tiek uzlabots seno krievu un bizantiešu mozaīku ietekmē. To var redzēt ziedu akvareļos un grafiskajos attēlos, to gadu gleznā "Austrumu pasaka", "Meitene uz persiešu paklāja fona".
Maskavā mākslinieks tikās ar mākslas patronu Savvu Mamontovu. Pēc šīs tikšanās Vrubels gleznoja savas labākās gleznas, tostarp "Venēcija", "Ceriņi", "Zīlniece", "Spānija". Viņi visi pieder jūgendstilam.
Savas dzīves laikā Vrubelu laikabiedri nebija plaši pazīstami un atzinuši. Mūsdienās viņa gleznas ieņem cienīgu vietu pasaules labākajos muzejos.
