Franču mākslinieks Žoržs Braks tiek pamatoti uzskatīts par modernisma glezniecības virziena - kubisma - pamatlicēju. Lai gan, pēc mākslas kritiķu domām, pirmie kubisti bija Pols Sezans un Pablo Pikaso. Tomēr Braque ir visvairāk šādā veidā rakstītu darbu.
Žoržs Braks neaprobežojās tikai ar glezniecību un grafiku. Mākslinieks nodarbojās ar vitrāžu radīšanu; izsmalcināta un izteiksmīga skulptūra, kas sasaucas ar grieķu arhaisku; strādājis par dekoratoru teātrī; viņš izgatavoja lieliskas rotaslietas, kuras tā laika modes pārstāvji labprāt nēsāja; viņš apguva arī daudzas lietišķās mākslas tehnikas.
Biogrāfija
Topošais mākslinieks dzimis 1882. gadā Parīzes priekšpilsētā - Argenteuilā. Šo vietu savulaik uzslavēja impresionisti. Georgesu ģimenei piederēja interjera darbnīca - viņi nodarbojās ar apdari. Kopš agras bērnības tēvs mācīja viņam savu amatu, iemācīja strādāt par dekoratoru un izprast dzīves telpu estētiku. Un, kad dēls pieauga, ģimenes galva nosūtīja viņu mācīties par dekoratoru Havrā. Vēlāk jaunais maģistrs vēl mācījās Parīzes tēlotājmākslas skolā.
Tieši šī izglītības iestāde viņam palīdzēja iepazīties ar jaunām glezniecības tendencēm. Žoržu īpaši piesaistīja Matisa darbi, un viņš sadraudzējās ar "Fauves" loku. Šajā dzīves periodā viņš pastāvīgi gleznoja ainavas, kas bija piepildītas ar dienvidu sauli un košām Provansas krāsām - tās, šķiet, bija piesātinātas ar dabas nekārtībām Francijas dienvidos. Tie bija ļoti dekoratīvi darbi, taču jau bija piezīmes par jaunu virzienu - kubismu, jo kompozīcijas skaidrība šīs ainavas atšķīra no Fauves gleznām.
Kubisms
Nedaudz vēlāk Braks sāka interesēties par Sezannas un Pikaso mākslu, kas noveda pie ievērojamām mākslinieka stila izmaiņām. Bijušās šķidruma formas uz viņa audekliem aizstāja ar spēcīgiem ģeometriskiem tilpumiem; spilgtas krāsas kļuva izslēgtas: parādījās dzeltenīgi okera, zaļgani un pelēkzili toņi, piemēram, Sezannā.
Uzjautrinošs atgadījums ir saistīts ar Braka gleznu "Mājas Estaque": kad to ieraudzīja slavenais mākslinieks Matīss, viņš iesaucās: "Kas ir šie kubi?" No tā izriet glezniecības virziena nosaukums - "Kubisms", kas bija populārs XX gadsimtā.
Sākot ar 1910. gadu, mākslinieks nedaudz mainīja glezniecības stilu: viņa klucīši kļūst mazāki, to malas aizpilda visu audeklu, ir dažādas formas un izdomāti izkārtotas uz audekla. Tas vairs nebija kāda objekta attēls - drīzāk Braque savā darbā centās nodot noteiktu objekta attēlu, simbolu, ideju.
Tie bija ļoti oriģināli, bet pilnīgi šķīrušies no realitātes sižetiem ar bezmaksas krāsu plakņu, kontūru, dažādu priekšmetu, uzrakstu spēli. Braque bieži izmantoja dekoratīvos efektus, kas bija pilnīgi jauni tā laika glezniecībai, kas radīja dzīves izjūtu un lielas pilsētas ritmu.
Jaunas tendences
Tomēr pēc 20. gadsimta divdesmitajiem gadiem kubisms sāka iet ārā no modes, un Braks gleznās sāka izmantot tikai tā atsevišķos elementus. Viņš atgriežas klusajās dabās, kurās krāsu izsmalcinātība tiek apvienota ar dažādiem izteiksmīgiem līdzekļiem.
20. un 30. gados viņš gleznoja portretus, skatus uz jūru, interjeru ar interesantu un bagātīgu saturu: klusās dabas un sieviešu figūras. Tas jau bija gandrīz sirreālisms ar savu dzeju un telpisko plašumu.
Žoržs Braks aizgāja mūžībā 1963. gadā un tika apglabāts Parīzē.
Interesants fakts: 2010. gadā Parīzes Modernās mākslas muzejā tika nozagtas piecas Braka gleznas.
