Jevgeņiju Delakruā glezniecībā var droši saukt par revolucionāru. Viņš iznīcināja klasicisma stingros žanra kanonus, sākot ar eksotikas pieskaņu rakstīt ainas no dzīves un literārus sižetus. Delakruks mākslas vēsturē iegāja kā romantisma tēvs glezniecībā.
Biogrāfija: bērnība un pusaudža gadi
Ferdinands Viktors Eižens Delakruks dzimis 1798. gada 26. aprīlī Parīzē. Viņš parādījās ģimenē, kas cēlās Napoleona vadībā un piederēja elitei. Māte nāca no slavenu mēbeļu izgatavotāju ģimenes. Viņa tēvs bija ārlietu ministrs pirmās Francijas Republikas laikā, vēlāk vēstnieks Batavijā (tagadējā Nīderlande) un Marseļas prefekts. Kā ministru viņu nomainīja bijušais bīskaps Čārlzs Talleirands, viltīgs un atjautīgs cilvēks.
Vēlāk mākslinieka biogrāfi uzzināja, ka tieši viņš bija viņa īstais tēvs. Talleirands bieži apmeklēja Delakruā māju un paskatījās uz saimnieci. Tomēr pats Jevgeņijs slēpa šīs attiecības. Cilvēks, kuru viņš uzskatīja par savu tēvu, agri nomira. Toreiz Delakroiksam bija tikai septiņi gadi. Bez tēva ģimene nabadzījās un zaudēja agrāko uzmanību sabiedrībā.
Jevgeņijs uzauga emocionāls un nervozs zēns. Apkārtējie cilvēki viņu sauca par īstu kapteini. Bērnības draugs Aleksandrs Dumas vēlāk atcerējās, ka "līdz trīs gadu vecumam Delakrukss jau dedzināja, tonizēja un saindēja".
Iekļuvis pilnas pansijas Luisa Lielā licejā, Jevgeņijs kļuva nomierinošāks. Tad viņš sāka interesēties par literatūru, klasisko literatūru un glezniecību. Aizraušanos ar pēdējo viņš ir parādā tēvocim, kurš viņu bieži aizveda uz Normandiju, lai gleznotu no dabas.
Kad topošajam māksliniekam apritēja 15 gadu, nomira arī viņa māte. Jevgeņijs pārcēlās uz vecākās māsas māju, kuras ģimene dzīvoja pieticīgi. 17 gadu vecumā viņš tika atstāts pats. Tad viņš nolēma kļūt par mākslinieku un iegāja slavenā klasicisma cienītāja studijā, gleznojot Pjēru-Narci Guerinu. Gadu vēlāk Jevgeņijs kļuva par Tēlotājas mākslas skolas studentu, kur mācīja Gērins. Tur viņš pilnveidoja zīmēšanas tehniku.
Nozīmīgu ieguldījumu Delakruā turpmākajā darbā sniedza saziņa ar jauno mākslinieku Teodoru Gerikultu un braucieni uz Luvru. Tur viņš apbrīnoja Rubensa un Ticiāna darbus. Bet tieši Džerikultam bija liela ietekme uz viņa darbu, kurš pēc tam uzrakstīja "Medūzas plostu". Jevgeņijs pozēja viņam. Gericault viņa acu priekšā lauza ierastos klasicisma kanonus. Attēls izraisīja furoru.
Pirmās gleznas
Jevgeņija Delakrua debijas darbs bija glezna Dantes laiva. Tas tika krāsots 1822. gadā un izstādīts salonā. Kritiķi to uztvēra naidīgi. "Rubensa atdalīšana", "zīmēta ar piedzēries slotu" - tās ir īpašības, kas deva viņa pirmo darbu. Tomēr bija arī vērtīgas atsauksmes. Turklāt viņš par viņu saņēma divus tūkstošus franku, kas tajā laikā bija laba nauda.
Delakrua otrā glezna bija Kiosa slaktiņš, kur viņš parādīja Grieķijas neatkarības kara šausmas. Viņa tika iepazīstināta divus gadus pēc debijas darba. Attēls atkal provocēja kritiķus, kuri to uzskatīja par pārāk dabisku. Pēc tam Delakroika vārds kļuva zināms plašajām masām.
Vēlāk viņš salonā izstāda Sardanapalas nāvi. Attēls atkal saniknoja kritiķus, kuri uzskatīja, ka Delakroikss ir apzināti dusmīgs uz viņiem. Skatoties uz attēlu, labi jūtas, ka mākslinieks, šķiet, bauda nežēlību, uzmanīgi zīmējot detaļas.
Katram māksliniekam ir savs glezniecības stils. Delakrua gleznas raksturo:
- izteiksmīgas triekas;
- krāsu optiskais efekts;
- uzsvars uz dinamiku un krāsu;
- naturālisms.
Galvenā radīšana
1830. gada franču revolūciju jaunā mākslinieku un citu mākslinieku paaudze uztvēra kā sava veida atjaunošanos un izeju no tradīciju bezdibenis, kurā tajā laikā bija aizsprostots ne tikai radošums, bet visa valsts. Šis politiskais notikums iedvesmoja Jevgeņiju Delakruā rakstīt tagad leģendāro gleznu "Brīvība, kas vada tautu", jeb "Brīvība barikādēs". Varbūt attēlu var droši saukt par slavenāko mākslinieka darbu. Tā uzrakstīšana aizņēma apmēram trīs mēnešus. Bet pirmo reizi tas tika izstādīts tikai gadu pēc revolucionārajiem notikumiem.
Gleznā Delakruks abstrakti attēloja "brīvības" jēdzienu. Tam viņš izmantoja alegoriju. Viņš iemiesoja brīvības sapni puskailas sievietes tēlā. Viņa darbojās kā sava veida Francijas revolūcijas simbols. Pēc izskata senatnes iezīmes ir skaidri redzamas, un sejas proporcijas atbilst visiem grieķu tēlniecības kanoniem. Vējā plandošās drēbes piešķir audeklam dinamiskumu, kas raksturīgs romantismam. Cilvēkus vada drosmīga sieviete ar republikāņu Francijas karogu vienā rokā, ar ieroci otrā rokā. Attēla varonei ir kails krūtis. To darot, Jevgeņijs vēlējās parādīt, ka franču tauta savu brīvību aizstāvēja ar kailām krūtīm, un tā bija viņu drosme. Blakus sievietei attēlots buržujs, strādnieks un jauns vīrietis. Tā mākslinieks revolūcijas laikā parādīja cilvēku vienotību.
Franči gleznu pieņēma ar prieku. Valsts to uzreiz nopirka no Delakroī. Tomēr nākamo gadsimta ceturksni audekls tika paslēpts no cilvēku acīm. Valdība baidījās, ka aina ļaus cilvēkiem virzīties uz jaunu revolūciju.
Citas Delakroika gleznas
Dzīves laikā mākslinieks uzrakstīja daudz audeklu, tostarp:
- Grieķija uz Missolongi drupām (1826);
- Lježas bīskapa slepkavība (1829);
- "Krustnešu ienākšana Konstantinopolē" (1840);
- Kristus Galilejas jūrā (1854);
- "Tīģera medības" (1854) utt.
Papildus gleznām Delakruā krāsoja sienas ar freskām. Par šo okupāciju viņš sāka interesēties pēc atgriešanās no Ziemeļāfrikas. Divas desmitgades viņš ar entuziasmu gleznoja pils, bibliotēku un citu valdības ēku sienas.
Personīgajā dzīvē
Jevgeņijs Delakroiks nebija precējies. Tomēr no 1834. gada līdz pat pēdējām dzīves dienām pie viņa bija arī mājas sargs Žanna Marī Le Gilju. Mākslinieks nomira 1863. gadā savā Parīzes dzīvoklī. Apglabāts Père Lachaise kapsētā.
