Pašreizējai 40 gadus veco paaudžu “Maria, Mirabela” ir ne tikai burvīgu meiteņu vārdi, bet arī viena no viņu iecienītākajām bērnības filmām ar maģiskiem varoņiem un skaistām dziesmām. Padomju kinoteātrī šī ir pirmā pieredze, kā izveidot filmu, izmantojot mākslas filmu apvienošanu ar roku zīmētu animāciju.
Pēc animācijas spēlfilmas bērniem "Maria, Mirabela" (1981) pirmizrādes Rumānijas un padomju filmu veidotāju kopdarbs saņēma uzreiz divas prestižas balvas: Starptautiskajā filmu konkursā Itālijas pilsētā Giffonā (kategorijā "Animācijas filmas") un 15. Vissavienības filmu festivālā Tallinā.
Sludinājumi un atsauksmes, piedāvājot apskatīšanai 64-minūšu garu lenti pilnmetrāžas garumā, "Marija, Mirabela" tiek pozicionēta kā pasaku filma visiem - gan bērniem, gan pieaugušajiem, kuri nav aizmirsuši bērnību un palikuši laipni pie sirds.
Laipna pasaka
"Maria, Mirabela" ir skaists, gaišs, muzikāls stāsts par divu mazu meiteņu apbrīnojamiem piedzīvojumiem, kuri nolēma palīdzēt vardei, ugunspuķei un taurenim, lai atrisinātu viņu problēmas. Lai to izdarītu, viņi kopā dodas vizītē uz Meža pasaku. Kādi brīnumi viņiem nenotiek. Izcirtumā māsas satiekas ar kāpuru karali, vada apaļu deju ar tauriņiem. Pasaku valstībā Mariju un Mirabelu sagaida mazas goda kalpones: ziema, pavasaris, vasara un rudens. Ceļā māsas saskaras ar daudzām briesmām, taču viņas pārvar bailes, tiek galā ar grūtībām. Visgrūtākajā brīdī stundu karalis palīdz drosmīgajiem ceļotājiem (izrādās, viņš zina, kā apturēt laiku). Un viņiem tas izdodas. Marija un Mirabela palīdz Kvakim atbrīvot ķepas, kas sasalušas līdz ledainajam ezeram. Viņi dara visu, lai spēja lidot atgrieztos pie tauriņa Omida. Un Skiperich firefly ir jaunas kvēlojošas kurpes.
Māsas nebija ļoti sarūgtinātas, kad izrādījās, ka patiesībā visi šie piedzīvojumi notika sapnī. Bet mamma (meža pasaka) un tētis (stundu karalis) bija tuvumā. Un viņu patiesā vecāku mīlestība.
Sižets ir veidots tā, lai pasaka ne tikai izklaidētu. Tas palīdz izprast atšķirību starp labo un ļauno, māca līdzjūtību, laipnību, drosmi. Protams, ir vieta arī filozofiskiem maksimumiem. Piemēram, no varoņiem var dzirdēt frāzes: “Pagātni nevar atdot, to var tikai atcerēties”, “Tikai ļoti drosmīgie var glābt nepatikšanās draugu”, “Ūdens sasalst no nepatiesības”. Bet vai tā nav tā pati tautas gudrība, par kuru gan bērni, gan pieaugušie mīl vecas, laipnas pasakas.
Sadarbības iezīmes filmā
Muzikālās animācijas un mākslas filmas "Marija, Mirabela" izveides projekts 1981. gadā bija starptautisks (PSRS-Rumānija) un tika īstenots, piedaloties Vissavienības apvienībai "Sovinfilm". Filmas produkts tika kopīgi sagatavots trīs dažādās filmu studijās: Rumānijas Casa de Filme 5, Moldova Film un mūsu slavenajā Soyuzmultfilm. Scenārija autors un režisors bija rumāņu režisors Ions Popesku-Gopo kopā ar savu kolēģi Natāliju Bodulu.
Darbs netika veikts vienā vietā, bet tika sadalīts pa valstīm pa segmentiem. Spēles daļa, ieskaitot metienus no vietas, atpalika no Rumānijas un Moldovas. Turklāt saskaņā ar līguma noteikumiem Rumānijas aktieri tika uzaicināti uz visām lomām. Animācija tika izveidota Maskavā. Sojuzmultfilmā viss cikls gāja cauri: no varoņu radīšanas un ainu zīmēšanas ar viņu līdzdalību līdz vienkāršas producēšanas stadijai, kad runājošie dzīvnieki tika animēti. Gala produkts tika prezentēts divos veidos: oriģinālā versija rumāņu valodā un dublēta versija padomju auditorijai. Lai dublētu, tika iesaistīts brīnišķīgu aktieru un balss spēlēšanas meistaru zvaigznājs: Ludmila Gnilova un Natālija Gurzo (Marija un Mirabela), Marija Vinogradova (Kvaki), Aleksandrs Voevodins (Skipirichs), Klāra Rumjanova (Omide), Alīna Pokrovskaja mežs) (Georgija Vicina kāpuri), Rogvolds Sukhoverko (stundu karalis). Negaidīti mūsu aktieriem rumāņu valoda izrādījās sarežģīta sinhronai dublēšanai, dažreiz nebija iespējams "iekļūt labialā" (kā to sauc profesionālajā žargonā).
Režisori saskārās ar vēl vienu grūtību, kad sāka strādāt ar galveno bērnu lomu izpildītājiem (Marija - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Viņiem bija jāiepazīstina ar saviem animācijas varoņiem, jāveic dialogi ar iedomātiem varoņiem, jāzina, kādā veidā meklēt un runāt. Lai meitenēm būtu vieglāk strādāt, mūsu animatori viņiem speciāli veidoja plastilīna figūras par varoņiem, kas piedalās noteiktā epizodē. Neskatoties uz uzvārdu saskaņu, meitenes, tāpat kā viņu varones, bija atšķirīgas pēc rakstura un temperamenta: nemierīga un kustīga Mēdeja (Mirabela) un maiga un maiga Džilda (Marija). Viņus vieno viena lieta: spontanitāte un atvērta bērna dvēsele. Filmēšanas laikā aktrisēm bija 6 gadi. Pirmsskolas vecuma bērni vēl nebija diezgan pārliecināti par lasīšanu, taču viņi nespēja iegaumēt apjomīgu tekstu pēc auss. Lielu daļu no tā, kas iekļuvis kadrā, viņi izgudroja, atrodoties ceļā. Viņi prata fantazēt un sacerēt, tāpēc uz ekrāna izrādījās sirsnīgi un pārliecinoši.
Pēc filmēšanas pabeigšanas meitenes vairs nekad nesatikās. Tumšacainā Medeja Marineska, kas atveidoja ļaundabīgo jocīgo Mirabelu, gadu gaitā ir pārvērtusies par stalti skaistu aktrisi. Viņas filmā redzamajai māsai Marijai, gaišmatainajai un zilacainajai Džildai Manolesku bija cits liktenis. Viņa vairs nedarbojās filmās. Pārdzīvojusi divas briesmīgas traģēdijas, kas viņu galu galā salauza, 35 gadu vecumā aizgāja jauna, skaista sieviete.
Ekrānā redzamā māsu māte Meža feja (Ingrīda Sīlija) auditorijai palika vienas lomas aktrise. Nekādu informāciju par šīs Rumānijas aktrises karjeru un darbu nevar iegūt ne filmu forumos, ne citos informācijas avotos.
Ekrānā redzamais pāvesta attēls (pasakainā bērnības sapnī viņš ir stundu karalis) nekavējoties neatbilst Iona Popesku-Gopo personībai. Savā dzimtenē talantīgs režisors un karikatūrists laiku pa laikam uz ekrāna parādījās kā nelielu lomu izpildītājs gan savās, gan citu producentu filmās. Viņš nāk no krievu un rumāņu ģimenes. Studiju laikā Maskavā viņš apguva animācijas mākslu. Padomju bērni atcerējās Ionu Popesku-Gopo par vienu lomu, tēvocis Vremja (tas ir filmas oriģinālajā variantā nosauktais varonis) tēlā. Starp citu, pēc Rumānijas kritiķu domām, režisora izgudrotā stāsta sižetā ir iesaistīti seni pasaku motīvi.
Mijiedarbojas ar karikatūru varoņiem
Mūsdienās fantastikas filmās animācijas ieliktņus var redzēt diezgan bieži - ar karikatūru nosaukumu palīdzību filmas nepieciešamais tonis ir viegli iestatāms, un sižeta ietvaros ar roku zīmēti ieliktņi tiek izmantoti dažāda veida sapņu un halucināciju attēlošanai.
Ideja likt cilvēkiem uz ekrāna pārliecinoši komunicēt ar karikatūras varoņiem ir uzbudinājusi pat tādu animācijas pionieru kā Džeja Stjuarta Blektona, Emīla Kola, Vinsora Makkeja iztēli. Tomēr ilgu laiku tehnisku iemeslu dēļ nebija iespējams nodrošināt pilnvērtīgu "interaktīvu". Disneja studija spēja uzņemt augstumu. 1944. gadā parādījās pirmā muzikālā multfilma "Trīs Caballeros" - par Donalda Pīles ceļojumu pa Latīņameriku papagailīša Hosē Carioca un gailes Panchito sabiedrībā. Jauktā animācija - spēlfilmas sāka aktīvi attīstīties Rietumos. Amerikāņi pilnveidoja ideju par multiplikācijas filmu varoņu iekļaušanu mākslas filmā, 1988. gadā izlaižot Oskaru ieguvušo komēdiju Who Frames Roger Rabbit.
Bet padomju auditorijai 80. gados nebija plašas piekļuves Volta Disneja attēlu klasikai. To, kā reāli aktieri mijiedarbojas ar zīmētajiem varoņiem, bija iespējams redzēt tikai stāsta par Meriju Popinsu Disneja versijā. Tāpēc pirmās animācijas filmas "Marija, Mirabela" parādīšanās tika uztverta kā kaut kāds brīnums. Padomju vecuma bērniem, kurus nebojāja brilles, kino pasaka ar multfilmu varoņiem un pat no ārzemēm bija pārsteidzoša veiksme. Uzņēmumam Soyuzmultfilm padomju un rumāņu projekts bija pirmā ar roku zīmētās animācijas izmantošana mākslas filmās.
Attēla režisors bija slavenais mākslinieks Ļevs Milčins. Filmas režisors Nikolajs Jevļuhins atgādina vārdus, kurus Ļevs Isaakovičs atkārtoja katrā sanāksmē: “Šī ir pirmā filma praktiski Padomju Savienībā, mēs veidojam tādu apvienotu. Protams, ir daudz rakstzīmju. Protams, mums tas ir grūti. Bieži radās strīdi starp ražošanas dizaineri un attēla režisoru, un tas pat nonāca strīdos. Karikatūristi nevarēja izlemt, kā izskatīsies attēla galvenie varoņi: Kvaki, Skiperihs un Omide. Tāpēc viss filmēšanas process bieži apstājās.
- Animācijas # 1 režisors, kā Rumānijā sauca Ionu Popesku-Gopo, bija karikatūrists un animācijas minimālisma piekritējs (atcerieties viņa slaveno karikatūru vīrieti).
- Levs Milčins ir padomju animācijas klasika. Kopš 1962. gada viņš strādāja studijā Soyuzmultfilm un radīja spilgtus, krāsainus, pilnmetrāžas tēlus, kas raksturīgi padomju multiplakātu mākslai (“Zieds-septiņi ziedi”, “Cūku-cūciņu banka”, “Zosis-gulbji”, “Stāvīgi alvas karavīri”). - vesela krievu tautas pasaku palete).
Sakarā ar nesaskaņām galveno varoņu zīmēšanā darbs ievilkās vairāk nekā divus gadus. Bet rezultāts pārsniedza visas cerības. Ar dažādu skolu animatoru kopīgiem spēkiem tika izveidota vizuāla koncepcija, kas nekādā ziņā nebija zemāka par Volta Disneja bildēm. Un kāpuru pārvēršanās tauriņos aina mūsdienās pārsteidz ne mazāk kā Disneja "Fantasy". Multfilma izrādījās "brīnišķīga, brīnišķīga", tieši tāda, kāda tiek dziedāta tās ievaddziesmā.
maģiskā mūzika
Atgādinot darbu pie gleznas, mūzikas autors, komponists Jevgeņijs Doga saka, ka viņam izšķirošo lomu spēlēja divu vārdu - Marijas un Mirabelas - melodija. Varoņu vārdu līdzskaņā viņš dzirdēja mūziku. Es nezinu, vai tas būtu strādājis ar citiem vārdiem, atzīmē komponists.
Filmas oriģinālajā versijā dziesmas izpilda Rumānijas mākslinieki, it īpaši populārais dziedātājs Mihai Konstantinesku. Uzņēmums Melodiya 1983. gadā izlaida disku ar audio pasaku “Maria, Mirabela”. Tajā skan krievu stāstītāja teksts, un visas dziesmas tiek saglabātas oriģinālvalodā. Pati filma, kas bija paredzēta padomju auditorijai, tika pilnībā dublēta. Mēs tulkojām ne tikai varoņu runu, bet arī pārdēvējām dziesmas. Dzejoļus Jevgeņija Dogas mūzikai sarakstīja Valentīns Berestovs un Jevgeņijs Agranovičs.
Kinoteātrī varde Kvaki gan runā, gan dzied populārās aktrises Marijas Vinogradovas balsī. Viņa bieži izteica multfilmas varoņus, piemēram, ezis miglā. Atklāšanas dziesma, kurā karikatūras varonis dzied "brīnišķīgi brīnišķīgi", pakāpās no ekrāna mazajiem klausītājiem, to sāka raidīt radio un televīzijā bērnu raidījumos un iekļaut bērnu dziesmu kolekcijās. Bet ar tituldziesmu "Maria, Mirabela", kas veidoja filmas skaņu celiņa pamatu, neviens no aktieriem netika galā. Ir sākti profesionālu izpildītāju meklēšana ar tādām vokālām spējām, kas atvieglo oktāvas "lēcienu" uz augšu. Pārbaudes trasi ierakstīja Aleksandrs Gradskis, kurš jau bija slavens tajā laikā. Tomēr dažiem no radītājiem tā uzstāšanās šķita bērnišķīga. Filmas dublētajā versijā ir plāns un mīksts Leonīda Serebreņņikova tenors.
Dziesma "Maria, Mirabela" bija tik populāra, ka ieguva neatkarīgu skatuves biogrāfiju, 80. gadu estrādes dziedātāji to iekļāvuši repertuārā. Pēc kāda laika Jevgeņijs Doga uzrakstīja lirisku kompozīciju par filmas tēmu (Andreja Dementjeva panti). Tas skanēja no skatuves, ko izpildīja populārā dziedātāja Nadežda Čepragi, un to sauca arī par “Maria, Mirabela”.
Pasaka nebeidzas
“Marija un Mirabela transhistorijā” - ar šo vārdu sauc šo vārdu, 7 gadus pēc pasakas pirmizrādes iznāca Iona Popesku-Gopo turpinājums. Šis bija režisora pēdējais radošais darbs; viņš aizgāja mūžībā 1989. gadā, būdams 66 gadu vecs. Publika devās uz seansu, gaidot tikšanos ar iemīļotajiem varoņiem. Bet viņi bija nedaudz vīlušies. Neskatoties uz to, ka filma joprojām bija par māsām Mariju un Mirabellu, saskaņā ar sižetu varones ir citas meitenes - oriģinālās 1981. gada filmas fani. Un viņi sevi tā dēvē, jo viņiem patīk tēli: laipnā un maigā Marija un mobilā, izmisusī Mirabela. Tas bija pavisam cits stāsts, ar citiem aktieriem (Marija - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrians Kučinska).
Šoreiz meitenes fantazē nevis sapnī, bet patiesībā - notikumi risinās televīzijas ekrāna otrā pusē, Transistoras valstī. Nonākuši televizora iekšienē, karikatūras varoņi pārvēršas par spēlējamiem varoņiem, kurus izpilda "dzīvie" aktieri. Daudziem skatītājiem animācijas trūkums uz ekrāna mazināja filmas šarmu. Un žanra ziņā aina vairs nebija poētiska pasaka, bet gan satīriska komēdija.
Mūzikas ieliktņi nekļuva par hītiem, neskatoties uz to, ka komponists Jevgeņijs Doga rakstīja oriģinālmūziku dažādos stilos: tajā laikā modē bijusi diskotēka, operas ārija un veca balāde. Visticamāk, iemesls bija tas, ka otrās filmas padomju versijā dziesmas netika atkārtoti dublētas. Tika dublētas tikai rindas un kredīti. Pat pirmās filmas "Marija, Mirabela" tituldziesma skanēja ar balss pārskaņu.
Tas nenozīmē, ka attēls izrādījās sliktāks. Vienkārši jaunā filma bija pavisam cita, un ne tikai sižeta ziņā. Cits žanrs, dažādas šaušanas tehnoloģijas, jauns sastāvs. Mēs bieži vēlamies, lai pasaka turpinātu turpat, kur aizmigāt, klausoties vai lasot to pirms gulētiešanas. Bet bērni aug, "mainās laiki, mainās tikumi …".
