Nē (Nogaku) ir viens no vecākajiem japāņu teātriem. Tā uzplauka 14. gadsimtā, kad parādījās dzenbudistu sekta. Sākotnēji tas bija žanrs, bet bija daļa no reliģiskā rituāla.
Senas tradīcijas
Bet - viens no klasiskajiem japāņu teātra veidiem. Viņš ir parādā savu parādību Kiyotsugu Kanami, teātra trupas vadītājam, kurš izklaidēja karalisko galmu. Viņš bija ļoti radošs cilvēks. Pamatojoties uz jau esošo sarugaku stilu, kas apvienoja akrobātiskās izrādes, pantomīmu un klaunu dejas, Kanami 15. gadsimta sākumā izveidoja jaunu, nopietnāku teātra izrādi ar nosaukumu "nē".
Teātris Japānā ātri ieguva popularitāti, it īpaši militāro un aristokrātu vidū. Parasti izrādes notika budistu un sintoistu tempļos, tās notika svētku reizēs. Izrāžu sižeti tika aizgūti no tautas pasakām. Drīz teātris saņēma atzinību arī Rietumos.
Skatuves un priekšnesumu iezīmes
Nē teātra izrādes ir dramatiskas darbības, vārdu, dejas, pantomīmas, mūzikas, ritma, trokšņu un čaukstu, dziedāšanas, rečitatīvu un specifisku saucienu apvienojums. Tas ir oriģināls un maz atgādina daudziem pazīstamās muzikālās izrādes.
Sākumā skatuve atradās brīvā dabā, tempļu pagalmos. Dažreiz izrādes nācās pārtraukt lietus dēļ. Tikai 17. gadsimtā zālē sāka notikt izrādes. Tomēr pat slēgtā skatuves telpa ir saglabājusi sākotnējo struktūru, jo plaukti, celiņi, jumts un starpsienas nav atdalāmi no idejas par teātra aizliegumu. Tādējādi kolonnas kalpo par atskaites punktu dejotājiem, jo masku dēļ viņi gandrīz neko neredz.
Skatuve nav dekorēta nekādā veidā, nav rotājumu. Grīda ir rūpīgi vaksēta, lai aktieri varētu pārvietoties ar maziem bīdāmiem soļiem.
Pilna noh teātra programma sastāv no piecām dramatiskām lugām un četrām kyogen (komēdijas ainas) starplaikos un ilgst 8-10 stundas. Tā kā mūsdienu auditorija ir nepacietīga, neviena teātra skola nepiedāvā īsāku programmu. Tas sastāv no četriem, trim vai pat viena gabala.
Kostīmi
Taetra varoņiem ir ļoti bagāti tērpi. Tie ir šūti no dārgiem audumiem, brokāta un zīda. Kostīmi ir koši. Tie ir izšūti ar zelta diegu.
Lomās
Visas lomas teātrī spēlē vīrieši. Aktieri, kas spēlē sievietes vai mistiskus varoņus, valkā maskas. Šajā gadījumā tembrs paliek nemainīgs, mainās tikai manieres un žesti.
Orķestris un koris
Svarīgu lomu teātrī spēlē orķestris, kas sastāv no flautas un četrām bungām. Tos spēlē gan ar rokām, gan ar nūjām.
Korī ir 6-8 cilvēki. Viņš spēlē "runājošo dekorāciju" lomu, aprakstot vietas, kur notiek darbība. Koris arī sarunājas ar aktieriem un dzied, kad viņš dejo galvenā varoņa vietā. Dziedātāju kliedzieni rada dramatisku efektu, to intensitāte mainās atkarībā no darbības intensitātes. Šādi kliedzieni pārsteidz nesagatavotu skatītāju.
