Padomju un krievu baletdejotāja Valentīna Morozova ir pazīstama kā Eifmana pirmā balerīna. Talantīgajam izpildītājam slavens horeogrāfs ir izveidojis vairākus pārsteidzošus sieviešu attēlus.
Pateicoties lieliskajiem dejotājiem, kas tajos piedalījās, Borisa Eifmana izrādes kļuva slavenas ne mazākā mērā. Valentīnas Nikolajevnas vārds ir saistīts ar labākajiem horeogrāfa darbiem. Balerīna sadarbojās ar slaveno meistaru jau no pirmajiem trupas pastāvēšanas gadiem.
Ceļš uz izcilības augstumiem
Nākamās slavenības biogrāfija sākās 1953. gadā. Meitene dzimusi Ļeņingradā 15. februārī.
1971. gadā viņa ieguva profesionālo izglītību Vaganovas horeogrāfijas skolā. Pēc absolvēšanas absolvents strādāja Kuibiševas teātrī. Viņas repertuārā bija tikai klasiskās daļas. 1978. gadā viņa tika uzaicināta pievienoties Eifmana teātrim "Jaunais balets". Horeogrāfs tikai sāka savu karjeru.
Pēc pašas atzinuma māksliniece nekad nenožēloja savu izvēli. Viņa ir pārliecināta, ka nav absolūti jēgas skatīties iestudējumus, kas neizraisa personīgu empātiju, emocionāli neietekmē skatītāju. Balerīnai par pārsteigumu tradicionālais repertuārs palika nepieprasīts. Inovatīvie risinājumi bija neparasti, taču ļoti drīz Valentīna saprata, ka klasiskais balets ir izgaisis otrajā plānā.
Morozova sāka ar liriskām daļām. Tomēr viņa pamazām pārgāja uz ārkārtīgi traģisku lomu, kas baletā ir milzīgs retums.
Līdz ar jaunas trupas atnākšanu tajā ieradās mākslinieki, kuri jau ir kļuvuši slaveni. Uz Mariinsky teātrī mirdzošo Allas Osipenko un Jāņa Markovska fona jaunais solists jutās nedroši. Viņu nomāca milzīgas atbildības un kautrības nasta skatuves gaismu priekšā.
Zvaigžņu lomas
Pirmais Valentīnas Nikolajevnas vārdu padarīja slavenu balets Idiots. Morozovojs Eifmans piedāvāja Aglaya lomu. Viņas dejoja viņas elki - Markovskis un Osipenko. Solists bija ļoti kautrīgs, strādājot pie tēla, kas tiek pasniegts klasiķa darbā.
Boriss Jakovļevičs mēģinājumu laikā nevienam nesniedza nekādas piekāpšanās. Viņš nebaidījās izmantot gan burkānu metodi, gan nūjas metodi. Bieži Valentīna mājās devās pilnīgi salauzta un pārliecināta, ka viņai tas neizdosies. Un bija ļoti grūti izdarīt visu tā, kā meistars vēlējās. Tomēr Valentīnu vienmēr aizvainoja tikai viņa pati.
Līdz ar aiziešanu no Osipenko trupas Nastasjas Filippovnas loma nonāca Morozovai. Viņas ceļš sāka atklāt talanta “savu tēlu” unikalitāti. Neskatoties uz to, ka tieši Aglaja tika iestudēta balerīnai, Nastasja Filippovna kļuva par viņas iecienītāko lomu. Šīs atzīšanas iemesls bija drāma. Jaunā izpildītāja jutās lieliski par savu varoni. Un viņai bija pietiekami daudz savas pieredzes.
Vēlāk viņa intervijā teica, ka uz skatuves izlej uzkrāto pieredzi. Tajā pašā laikā Morozova ir pārliecināta, ka loma absolventam, kurš tikko bija ieradies no skolas, bija pilnīgi nepiemērota: viņai nav absolūti nekas sakāms skatītājam, jo viņas vecuma dēļ nav izpratnes par Dostojevska varoņu traģēdiju.
Dīvaini, bet Eifmana plastmasa Valentīnai bija daudz piemērotāka. Raidījuma centība padarīja viņu par īstu sava teātra balerīnu. Un pieredzējušāki kolēģi precīzi atzīmēja viņas tēla interpretāciju. Viņi redzēja Valentīnu kā jau izveidotu mākslinieci ar pilnīgi atklātu traģisku talantu.
Atzīšanās
Gan māksliniekus, gan skatītājus pārsteidza arī Mātes loma Rekviēmā, kur māksliniece lieliski demonstrēja savu meistarību Eifmana plastiskumā. Un pēc Margaritas tēla tāda paša nosaukuma baletā pēc Andreja Petrova mūzikas apstulbināja varones atturīgās muižniecības maiņa sākumā uz pilnīgi citu raganas hipostāzi balles laikā Volandā. Šis kontrasts tika parādīts ar meistarīgu prasmi.
Ar asu un pat kliedzošu plastmasu palīdzību mākslinieks izšļakstīja skatītāju rindās priecīgo enerģiju, ko izstaroja katrs solis. Katra viņas kustība šķita improvizācija, nevis mēģināts solis. Izpildītājs uz skatuves ir kļuvis par pilntiesīgu horeogrāfa līdzautoru. Balerīna ir pierādījusi, ka viņas īstais aicinājums ir dvēseles deja.
Pēc kritiķu domām, Margarita solistes lasījumā ārēji ir gandrīz parasta, no citiem viņa atšķiras tikai ar dvēselē uzliesmojošo uguni. Viņas varones vientulība kļūst skaidra jau no pirmajiem brīžiem, kad viņa parādījās uz skatuves. Pati pirmā tikšanās ar dvēseli, kas viņai sākotnēji bija tuva. Meistare, dod viņai cerību. Cīņā par viņu paies visa Margaritas dzīve. Viņa parādās sabiedrības priekšā ne tikai kā draudzene, bet arī kā mīļotās studente un pavadone. Patiesu prasmi sauca par lomu, kurā atklājās somu izteiksmīgums, emocionālais izpildītājs un viņas aktiera talants, Terēzes Rakenas loma iestudējumā "Slepkava", kas balstīts uz Zolas darbu. Eifmans izrādē izmantoja Mālera, Baha un Šnitkes mūziku. Morozova pārvērtās par īstu nervu saišķi no pirmās ainas ar savu slimo vīru līdz pēdējai parādīšanās vietai, kur vainas nomocītais Lorāns un Terēze nolemj mirt.
Ģimene un teātris
Morozova ar plastikas, izskata un žestu palīdzību prasmīgi nodeva varones izmisumu un sāpes ar visām savas pieredzes niansēm. Balerīnai ir milzīga traģiska spēka tēls. Šis iestudējums tika ierakstīts televīzijā.
Pēc Morozovas lomas atveidošanas Eifmans to neatsāka uz skatuves kopā ar citiem solistiem: Terēze nebija iespējama bez garīguma un spējas ar ārēju atturību nodot skatītājiem visu emociju intensitāti.
Slavenais horeogrāfs piedalījās arī savas mūžas personīgās dzīves sakārtošanā. Viņš un Valentīna Nikolajevna kļuva par vīru un sievu. 1995. gadā ģimenē parādījās bērns, dēls Aleksandrs.
Pēc dzimšanas Morozova pameta baletu, sākot darbu kā skolotāja-audzinātāja teātrī. Dēls izvēlējās radošo profesiju. Viņš absolvējis Sanktpēterburgas Valsts universitātes Liberālo mākslu un zinātņu fakultāti.
Par godu balerīnas radošās darbības 40. gadadienai Majakovska centrālās pilsētas publiskajā bibliotēkā bija skatāma izstāde "Dzīve smailo kurpju galā". Tas tika organizēts kopā ar Borisa Eifmana baleta teātri.
