Jurijs Šiškins ir akordeonists. Piemīt augsta instrumenta spēles tehnika. Viņa vārds ir zināms ne tikai Krievijā un NVS valstīs, bet arī visā pasaulē. Jurija Šiškina koncerti ir vesela izrāde. Viņš pierod pie katra darba sižeta. Skatoties uz viņa seju, jūs bez vārdiem varat saprast, par ko viņš spēlē.
Biogrāfija
Šiškins Jurijs Vasiļjevičs dzimis 1963. gada 24. augustā Rostovas apgabala Azovas pilsētā.
Mamma - Sofija Andreevna - vieglas sieviešu kleitas meistare, tētis - Vasilijs Ivanovičs - ēvelēšanas mašīnu meistars. Māsa - Svetlana.
Jurija māte pati centās pēc visa skaistā un mācīja to dēlam. Viņa uzauga tuvu radio un klausījās simfonisko mūziku. Operu Karmena viņa pazina no galvas. Jurijs bieži redzēja, kā viņa māte šuva, vēroja kleitu montāžu. Arī mamma viņu ievilka kleitu radīšanas procesā. Viņa jautāja, kā un ko labāk šūt un kā izskatīsies jebkurš loks, šalle vai raksts uz kleitas. Tādējādi Jurijs arvien vairāk saprata, ka ir kaut kas cēls un estētisks, un tas ir jāuztver nopietni.
Jurijs daudz zīmēja, īpaši dzīvnieki. Es sapņoju kļūt par mākslinieku, bet mana māte domāja citādi. Viņa redzēja savu dēlu kā mūziķi. Trīs gadus Jurijs mācījās mākslas skolā Azovas pilsētā. Mīlestības uz mūziku piedzimšana Jurijā notika mokoši ilgi. Viņš slikti pabeidza mākslas skolu un slepeni no vecākiem sagatavoja dokumentus uzņemšanai mākslas skolā. Grekovs. Bet tas nenotika. Pēc mātes uzstājības viņš nokārtoja eksāmenus Rostovas mākslas skolā bajana nodaļā.
Mūziķa dzimšana
Gadiem vēlāk Jurijs atceras brīdi, kad sāka just mūziku un to mīlēt. Koledžas trešajā gadā viņš analizēja K. M. lugas "Concertstuck" pirmo daļu. fon Vēbers. Viņš mēģināja iedziļināties lugas sižetā. Vēbers pirmos astoņus latiņus veltīja sievietes jūtām, kas vadīja bruņinieka krustneša vīru kaujā. Viņa stāvēja pils augšgalā. Bēdīgas domas viņu pārvarēja, apjukumu pārņēma smags vilnis. Vēbera mūzikā tas izrādījās tik skaisti un jutekliski. Šie pirmie stieņi dziļi iegrima Jurija sirdī. Dažiem akordiem plūda asara, un mana sirds nodrebēja. Tieši tad viņš saprata - viņš ir mūziķis. Tajos brīžos viņš bija muzikāli dzimis un uz visiem laikiem saistīts ar mūziku.
Tālākā apmācība mūzikā notika no sirds. Viņš turpināja studijas Rostovas mūzikas pedagoģiskajā institūtā. Liktenis viņu saveda kopā ar lielisko skolotāju V. A. Semenovs.
Mana jaukā skolotāja
Jurijs ar lepnumu stāsta par savu skolotāju Vjačeslavu Anatoljeviču Semjonovu. Viņam tagad ir vairāk nekā 70, bet viņš joprojām iedvesmo Juriju. Viņš apbrīno savu attieksmi pret dzīvi, centienus un principus. Viņš ir enerģijas pilns un joprojām dalās tajā ar saviem studentiem. Semjonovs ir augstākais mūziķis un komponists. Viņš ne tikai māca instrumentu spēles mūzikas tehniku, bet ieaudzina mīlestību pret visu, kas saistīts ar mūziku. Viņš pastāvīgi virzās uz apvāršņiem un izspiež mūziķus ārpus iespējamā robežas. Viņš bezgalīgi saista mūziku ar dzīvi. Viņa paša kompozīcijas ir neparasti organiskas, dabiskas un dzīvotspējīgas. Apgūstot lugu, viņš liek darba varoņiem iztēloties, saprast savas jūtas un ielikt viņus spēlē.
Semjonova komponists ir uzrakstījis daudz mūzikas, kur visas skaņas ir dzīvas un reālas, tās ir no dzīves. "Karavīru maršā" ar piezīmju starpniecību viņam izdevās nodot gājiena skaņu: karavīru zābaku un bungu skaņu. Ir darbs, kurā Semjonovs attēloja cilvēka sapni. Ir ģeniāli uzrakstītas piezīmes, kas atveido guļoša cilvēka uzpūšanos.
Jurijs arvien biežāk atgādina kādreiz dzirdētos A. Freundliha vārdus:
Tas attiecas arī uz notīm. Viņš paņems zīmīti un nodos to caur sirdi, un tā skanēs ar visām viņa dvēseles izjūtām. Šī attieksme pret mūziku ir palīdzējusi un palīdz sasniegt apbrīnu, ko cilvēki piedzīvo viņa koncertos.
Viņš labi atceras, kad patiešām jutās, ka var sasniegt visaugstāko meistarību. Savu pirmo mūzikas pārbaudījumu viņš izturēja konkursā Vorošilovgradā. Viņš atceras, cik sarežģītas viņam šīs sacensības bija psiholoģiski. Daudzi neizturēja un aizgāja. Viņš palika starp spēcīgākajiem. Iepazinos un sadraudzējos ar labākajiem. Starp labākajiem bija Vladimirs Murza, un tagad Jurijs viņu sauc par "muzikālo brāli".
25 gadu vecumā Jurijs Šiškins sāka savu koncertdarbību. Pirmais solokoncerts notika 1982. gadā Rostovā pie Donas. Tālāk plaša koncertprogramma Krievijas pilsētās. 1989. gadā Amsterdamas iedzīvotāji dzirdēja viņa meistarīgo pogas akordeona spēli.
Koncerta ģeogrāfija ar katru gadu ir paplašinājusies. Akordeonista prasme auga. Viņš sev atklāj arvien jaunas piezīmes. Uzņem simfonisko darbu transkripcijas, kuras neviens nekad nav izpildījis uz pogas akordeona. Pirmo reizi uzstājās Jurijs Šiškins
Ceļš uz akadēmisko mūziku
Tiek pieņemts, ka pogu akordeons ir krievu tautas instruments un uz tā galvenokārt tiek atskaņots krievu tautas repertuārs. Bet Jurijs Šiškins tā nedomā un pamazām pāriet no tautas mūzikas uz akadēmisko. Ilgu laiku viņš to sev aizliedza. Viņš šaubījās un visu laiku sev uzdeva jautājumu: "Kā es uzņemšos šo karalisko mūziku?" Atklājot Rimska-Korsakova simfoniskās svītas "Scheherazade" notis, viņš saprata, ka tā ir īpaša komponista īpašā mūzika. Viņš zināja šo mūziku no bērnības, vijole vienmēr tur dziedāja tik skaisti. Viņš neapzināti aizstāvēja visu skaisto no sevis. Ko pogas akordeons var dot skaņdarbam, kas rakstīts simfoniskajam orķestrim? Viņš vienkārši baidījās pieskarties viņas akordeonam. Bet vēlme izrādījās spēcīgāka, rokas un sirds vienkārši izstieptas un pamatota iemesla dēļ. Galu galā tieši simfoniskā mūzika, kas transponēta uz akordeona notīm, padarīja viņu par mūziķi ar lielo burtu. Viņš izturas pret viņu tik uzmanīgi un sirsnīgi, ar tik spēcīgu mīlestību, ka mūzika vienkārši plūst no viņa pirkstiem.
Mūzika Ju liktenī spēlē un spēlē. Viņa palīdz viņam visur un visā un noved viņu īstajā vietā. Atceroties tikšanos ar savu nākamo sievu, viņš pateicas augstākajiem spēkiem. Ar mūzikas starpniecību viņi noorganizēja viņu iepazīties ar meiteni vārdā Galina.
Personīgā, bet muzikālā dzīve
Viņi tikās mūzikas skolā. Kur citur? Gaļina ir no Groznijas. Klavieru klasē ieguvis muzikālo pamatizglītību. Viņa gribēja turpināt studijas mūzikā Maskavā, taču divi mēģinājumi iestāties institūtā neizdevās. Bet vēlāk Gaļinai paveicās. Viņa iestājās Rostovas mākslas skolā un nevis klavieru nodaļā, bet domrā. Un viss tāpēc, ka pirms iestājeksāmena Galja salauza roku un nevarēja spēlēt klavieres, bet domrā viss izdevās. Tāpēc ir laiks, lai Gaļina un Jurijs satiktos. Viss sakrita, jo pogu akordeons un domra bija vienā fakultātē.
Viņi apprecējās 1989. gadā. Piedzima bērni - Andrejs un Alla. Visa ģimene ir muzikāla. Mamma ir mūzikas skolotāja, godājama Viskrievijas muzikālās biedrības darbiniece, tētis ir virtuozs pogu akordeona spēles meistars, Alla ir pianiste, Andrejs ir ģitāra, balalaika un klavieres. Bet dēlam vairāk patika datori un viņi tiem deva priekšroku.
Kā kļūt par labāko
Kad Jurijam bija 50 gadu, viņš saprata, ka ir pienācis laiks dot zināšanas. Sāka mācīt. Studentu ir maz, bet viņi visi izrāda lielu solījumu. Daudzos viņš redz nākotnes zvaigznes. Jau no paša sākuma viņš māca viņiem ne tikai spēlēt pogu akordeonu, bet arī dziedāt ar pogas akordeona skaņu. Viņš paskaidro studentiem, kā kļūt par labāko un kāds ir nepieciešamības un popularitātes noslēpums. Un ir tikai četri noslēpumi:
- labā izpildījumā klausīties daudz labas mūzikas, būt ar to piesātinātam, lai no uzkrātās muzikālās bagāžas paņemtu meistarības pamatus;
- dari daudz, lai instruments būtu veids, kā paust savas jūtas. Lai sasniegtu pilnīgu kontaktu, lai pogas akordeons kļūtu par ķermeņa daļu, vibrētu ar jums, lai jūs nevēlētos no tā šķirties;
- mīlu savu skolotāju. Nenāciet pie mūzikas, lai vienkārši paņemtu. Jums jāierodas, lai pamodinātu skolotāju, ieinteresētu viņu. Tad skolotājs labprāt jums nodos savu zināšanu arhīvu, kuru viņš nedod visiem;
- adekvāta upura došana ir vissvarīgākais noslēpums. Maz ir tas, kas palīdzēs jums uzkāpt virsotnē, ja cilvēks nespēj upurēt atpūtu, miegu, saziņu ar ģimeni un draugiem. Tikai to novērtēs jūsu darbs, un tikai tas dos iespēju sasniegt pilnības virsotni.
Mūzikas dārgumi
Šiškina repertuārs sastāv no
Viņš izpilda sava skolotāja V. Semenova mūziku.
Mūzika uz pogas akordeona, ko izstrādājusi Ju. Šiškins ir saprotams visur, jo viņš sirsnīgi mīl auditoriju, vēl sirsnīgāk mīl to, ko spēlē. Mūzikas kalpošana ir Y. Šiškina dzīves jēga. Un tie nav tikai vārdi. Mūzika ļauj viņam iepriecināt citus, un šī ir viņa iecienītākā izklaide.
Daudzu gadu prasme izceļas un palīdz viņam nodot zināšanas saviem studentiem. Viņu vidū ir nākotnes zvaigznes, un viņu vārdi drīz būs zināmi pasaulei. Viens no studentiem, trīspadsmit gadus vecais Pēteris, viegli spēlē gandrīz visu Jurija repertuāru. Šiškins runā par viņu kā par mūzikas turpinājumu.
