Visi, kas kaut kā saistīti ar mūziku, gan profesionāli, gan amatieru līmenī, zina, kas ir čells. Bez tā nenotiek neviens instrumentāls koncerts, mūzikas skaņdarbu nevar atklāt un nodot klausītājam pilnā apjomā, visā tā dziļumā.
Čells ir obligāts instruments ansambļos un simfoniskajos orķestros. Tieši viņa padara melodijas skanēšanas tehniku dziļu, bagātīgu un pilnīgu. Viņas "balss" melodiskuma dēļ čells bieži uzstājas kā soliste, ja mūzikas grupai ir jāizsaka tādas emocijas kā skumjas, punkts vai silts skumjas, lai melodija būtu piepildīta ar lirisku noskaņu.
Kas ir čells
Čells ir stīgu-priekšgala mūzikas instruments no basu un tenoru reģistra. Tas ir pazīstams kopš 16. gadsimta, vizuāli līdzīgs altam vai vijolei, bet pēc izmēra ir daudz lielāks par tiem. Mūzikā čells tiek izmantots, ņemot vērā tā neierobežotās "vokālās" iespējas, šādos aspektos:
- solo (atsevišķi),
- orķestra sastāvā,
- izpildot melodiju ar stīgu ansambli.
Čellam, tāpat kā vijolei, ir 4 stīgas. Tas ir viszemāk skanošais stīgu priekšgala instruments, un bez tā dažas mūzikas grupas vienkārši nevar darboties, piemēram, kvartets vai kameransamblis.
Čella stīgu augstums ir par vienu oktāvu mazāks nekā altam. Viņas puses piezīmes ir rakstītas tenora vai basa trīskāršā atslēga, taču viņas skaņas diapazons ir neparasti plašs, pateicoties unikālajai tās atskaņošanas tehnikai, kas izveidota gadsimtiem ilgi čella pastāvēšanas laikā.
Instrumenta tapšanas vēsture
Līdz šim nav zināms, kurš tieši izgudroja čellu. Tas pirmo reizi tika pieminēts sākumā, pareizāk sakot, 16. gadsimta pirmajā pusē, un tas bija saistīts ar divu stīgu instrumentu izgatavotāju vārdiem - itālieša Gasparo da Salo un viņa studenta Paolo Maggini vārdiem. Ir vēl viena versija par to, kurš un kad tika izgudrots čells. Pēc viņas teiktā, instrumenta radītājs bija slavenākais meistars 16. gadsimtā no Amati ģimenes, vārdā Andrea.
Vēsturiskais, dokumentētais fakts ir tikai tas, ka čella mūsdienu forma ar tipisku stīgu rindu un raksturīgu skaņu ir Antonio Stradivari nopelns. Turklāt instrumenta pilnveidošanā dažādos gadsimtos piedalījās tādi slaveni mūziķi un meistari kā Jeseppe Guarneri. Karlo Bergonzi, Nikolo Amati, Dominiko Montanjana un citi. Kopš 18. gadsimta beigām korpusa forma, instrumenta izmērs un tā stīgu rinda nav mainījusies.
Čellu dizaina iezīmes
Čells ir vienīgais mūzikas instruments, kas gadsimtiem ilgi ir saglabājis savu formu un unikālās dizaina iezīmes. Tika mainīta pat vijole - tika mainīts korpuss izgatavošanas koks un kompozīcijas tā impregnēšanai, krāsošanai, stīgu atjaunošana.
Čellas galvenās daļas:
- lieta,
- grifs,
- galva,
- priekšgala.
Čella korpuss sastāv no apakšējā un augšējā skaņas paneļa, cauruma skaņas rezonansei (fphy). Turklāt korpusa konstrukcijā ir arī citas svarīgas detaļas - iekšējais statnes "priekšgals", cilpa, galvas turētājs, poga, apvalks.
Čellas spēlēšanai vijoles priekšgals vai vijoles priekšgals nav piemērots. Šis neatņemamais instrumenta atribūts sastāv no niedres, kas izgatavota no dabīgā bambusa vai fernambu koka, melnkoks ilgst ar perlamutra ieliktņiem, dabīgiem vai mākslīgiem zirgu matiem. Zirga astes spriegojumu uz čella priekšgala pielāgo ar astoņpusēju skrūvi, kas piestiprināta pie niedres.
Čellas skaņas iezīmes
Čella iespējas skaņas ražošanas ziņā atšķiras no līdzīgu instrumentu iespējām platumā un dziļumā. Orķestra meistari viņas skaņu raksturo kā
- melodisks,
- nedaudz nosmakusi
- saspringts,
- sulīgs.
Ansambļa, kvarteta vai orķestra paletē čells skan kā cilvēka balss zemākais tembrs. Šī instrumenta solo izrādes laikā šķiet, it kā čells nesteidzīgi vadītu sarunu ar publiku par kaut ko ļoti svarīgu un reālu, tā dziļā, melodiskā skaņa aizrauj, burtiski hipnotizē un ne tikai mākslas pazinēji, bet arī tie, kas klausās tam pirmo reizi.
Katra čella stīga izklausās īpaši un unikāli, un to skanējuma diapazons sniedzas no vīrišķīgi sulīgā basa līdz siltajam un maigajam altam, kas raksturīgs patiesi sievišķīgajām partijām. Lielākie komponisti un mūziķi ar pasaules slavu vairākkārt ir teikuši, ka čells bez vārdiem un vizuāliem attēliem spēj "izstāstīt", piemēram, operas sižetu.
Kā spēlēt čellu
Čella spēles tehnika būtiski atšķiras no citu stīgu mūzikas analogu spēles tehnikas. Instruments ir diezgan liels, pat apjomīgs, un to vajadzētu atbalstīt trīs punktos - smailes zonā (uz grīdas), tuvāk krūšu labajai pusei un pie kreisā ceļa. Mācoties spēlēt čellu, pirmo nodarbību tēmas ir tieši par to, kā to uzstādīt, turēt.
Tālāk tiek apgūtas locīšanās prasmes. Lai skaņas ražošanas laikā tas pilnībā pārklātu instrumenta stīgu rindu, čells ir nedaudz pagriezts pa labi no mūziķa. Ir ļoti svarīgi pārliecināties, ka kreisās rokas kustības brīvību nekas neierobežo.
Pārsteidzoši ir tas, ka daudzi iesācēju mūziķi, pat ar perfektu dzirdi un spēju spēlēt stīgu instrumentus, nespēj apgūt čella spēles tehniku un apstājas tieši tajā posmā, kad iemācās to turēt un atbalstīt.
Interesanti fakti par čellu
Čellu pamatoti var uzskatīt par visdārgāko mūzikas instrumentu. Tās eksemplāru, kuru Stradivari izveidoja 1711. gadā, mūzikas apvienība vienā no izsolēm nopirka no Japānas par vairāk nekā 20 miljoniem eiro.
Čellu skaņas kvalitātes novērtējums labākajiem mūziķiem un muzikālajām grupām ar pasaules vārdiem notiek tumsā, un šajos savdabīgajos konkursos parasti uzvar modeļi, ko veidojuši 16., 17. un 18. gadsimta vijoles veidotāji.
Čells ir ne tikai klasiskās mūzikas instruments. Somijas hārdroka grupa Apocalyptica bez viņas neiziet uz skatuves. Katrā viņu dziesmu melodijā ietilpst daļa čellam, un šāds roks izklausās ļoti skaisti, oriģināls, bet tradicionāls šim žanram.
Instruments tiek izmantots ne tikai kā mūzikas instruments - māksliniece Džūlija Bordena uz čellu ķermeņiem glezno abstrakcijas gleznas, kuras visā pasaulē aktīvi iepērk mākslas pazinēji, un rotā bagātākās mājas un pat muzejus.
